Chuyên mục lưu trữ: Điện ảnh

Trường ĐH Sân khấu Điện ảnh TPHCM thông báo tuyển sinh 2018

Trường ĐH Sân khấu Điện Ảnh TPHCM đã đăng thông tin tuyển sinh Đại học, Cao đẳng năm 2018.

>>> Tuyển sinh lớp Diễn xuất khóa 32
>>> Đào tạo diễn viên chuyên nghiệp tại TPHCM

Theo đó, trường ĐH Sân khấu Điện Ảnh TPHCM sẽ tổ chức thi tuyển 2 môn năng khiếu và xét tuyển môn Văn theo học bạ THPT lớp 12.

Các thí sinh tải Phiếu đăng ký dự thi tại đây: 

Phiếu số 1
Phiếu số 2
Bìa đựng phiếu

Thông tin chi tiết về các ngành tuyển sinh, mã ngành và số lượng rất cụ thể để các bạn thí sinh nắm bắt.

Theo đó, ngành được quan tâm nhiều nhất là Diễn viên kịch – Điện ảnh, với chỉ tiêu 100 thí sinh, khối Đại học là 60, cao đẳng 40.

Các bạn thí sinh ở xa không tới trực tiếp văn phòng đào tạo của trường SKĐA có thể tải Phiếu đăng ký ở bên trên để đăng ký và gửi bưu điện về cho trường theo địa chỉ:

Phòng Đào tạo và Nghiên cứu Khoa học – Trường ĐH Sân khấu Điện ảnh TPHCM. 
125 Cống Quỳnh, Phường Nguyễn Cư Trinh, Quận 1, TP.HCM

21CEN Media  –  Hãng phim Thế kỷ 21 tiếp tục đồng hành cùng các bạn thí sinh mùa tuyển sinh ĐH năm 2018 với lớp Bồi dưỡng kiến thức vào trường Sân khấu Điện ảnh, trường CĐ Văn hóa nghệ thuật, cũng như lớp Luyện thanh, Thanh nhạc cho các bạn thi Nhạc viện TPHCM.

Mọi chi tiết xin liên hệ: 

Phòng Đào tạo Hãng phim Thế kỷ 21
134/1 Cách Mạng Tháng Tám, Phường 10, Quận 3, TPHCM
ĐT: 08.822416924 – Mobile: 0902.056.856 – Mr Trần

Share Button

‘Vùng đất câm lặng’ đánh dấu sự trở lại của dòng kinh dị tại phòng vé

Trước khi cơn bão mang tên “Avengers: Infinity War” chính thức đổ bộ, dòng phim kinh dị nhen nhóm hy vọng tại phòng vé nhờ bộ phim “A Quiet Place” của Joe Krasinski và Emily Blunt.

>>> Lớp đào tạo diễn viên tại TPHCM
>>> Khai giảng lớp Diễn viên Khóa 30

Trong khoảng ba tháng đầu năm, dòng phim hành động, giả tưởng và khoa học viễn tưởng liên tục thay nhau thống trị phòng vé. Thể loại kinh dị trở nên lép vế, trong khi với cùng kỳ thời gian 2017, khán giả đã chứng kiến thành công đến từ Split và Get Out.

Tuy nhiên, tuần lễ 6/4 có lẽ sẽ chứng kiến sự lên ngôi của một tác phẩm kinh dị. Đó là A Quiet Place – bộ phim do Joe Krasinki làm đạo diễn. Bản thân tài tử và vợ mình – Emily Blunt – đồng thời sắm vai một đôi vợ chồng trong phim.

Theo tờ Variety, giới quan sát dự đoán A Quiet Place có thể ra quân tại Bắc Mỹ với mức doanh thu 30 triệu USD, qua đó tràn trề cơ hội cướp ngôi đầu từ tay bom tấn khoa học viễn tưởng Ready Player One của Steven Spielberg. Tuy nhiên, bản thân nhà phát hành Paramount vẫn rất dè dặt khi chỉ dám đưa ra mức dự đoán 20 triệu USD từ 3.200 phòng chiếu.

A Quiet Place lấy bối cảnh tương lai ảm đạm khi loài người bị đe dọa bởi một loài sinh vật đáng sợ, săn mồi nhờ âm thanh. Gia đình nhà Abbott lúc này ẩn náu tại một khu vực hẻo lánh, với nguyên tắc sinh tồn là không được phát ra bất cứ tiếng động nào.

Tuy nhiên, đó là nhiệm vụ không lấy gì làm dễ dàng bởi Evelyn (Emily Blunt) đang chuẩn bị sinh hạ đứa con thứ ba sau Regan (Millicent Simmonds) và Marcus (Noah Jupe).

Bên cạnh Joe Krasinski và Emily Blunt, A Quiet Place còn có sự tham gia của nữ diễn viên nhí bị câm là Millicent Simmonds. Cô bé đã giúp đỡ rất nhiều cho ê-kíp trong quá trình quay phim, và dạy cho họ sử dụng thành thạo ngôn ngữ của người bị khuyết tật giọng nói.

Một điểm đáng chú ý là A Quiet Place nhận rất nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình sau buổi chiếu ra mắt tại sự kiện điện ảnh South by Southewest. Trên chuyên trang Rotten Tomatoes, cả 54 bài bình luận dành cho tác phẩm đều tích cực, và cho ra số điểm tuyệt đối 100%.

Tại Việt Nam, khán giả sẽ phải chờ tới 20/4 mới được thưởng thức A Quiet Place dưới tựa Vùng đất câm lặng.

Một “chú ngựa ô” nữa tại phòng vé Bắc Mỹ trong tuần 6/4 là bộ phim hài dành cho người lớn mang tên Blockers. Cũng nhờ phản hồi tích cực từ giới phê bình với điểm 88% trên Rotten Tomatoes, tác phẩm kỳ vọng thu 16-20 triệu USD nội địa sau ba ngày đầu trình chiếu.

Trong Blockers, lần lượt Leslie Mann, Ike Barinholtz và John Cena vào vai các bậc phụ huynh cố gắng bảo vệ con gái mình khỏi cạm bẫy tình dục trong đêm dạ tiệc cuối năm ở trường trung học. Phim là tác phẩm đầu tay của Kay Cannon trên cương vị đạo diễn, sau khi chị có nhiều năm làm biên kịch, mà nổi bật nhất là bộ ba Pitch Perfect.

Quán quân phòng vé Bắc Mỹ tuần trước là Ready Player One của Steven Spielberg với thành tích 53 triệu USD. Tổng doanh thu của bom tấn trên toàn cầu sau gần một tuần trình chiếu là 185 triệu USD. Tuy nhiên, hãng Warner Bros. vẫn còn rất nhiều điều phải làm bởi họ đã rót cho dự án tới 175 triệu USD để thực hiện.

Tuấn Lương 
Ảnh: Paramount

Share Button

Rạp phim Mỹ: BLACK PANTHER tiếp tục dẫn đầu, doanh thu toàn cầu vượt 1 tỷ đô​

Có thể ví von cộng đồng da màu như toàn thể dân Việt Nam còn ‘Black Panther’ như đội tuyển nước nhà được vô bán kết Giải U23 châu Á vậy. Điểm chung của cả hai là người ta ăn mừng thành tích này rất dai dẳng.

Cụ thể, sau khi đạt doanh thu toàn cầu trên 1 tỷ USD, ‘Black Panther’ của Marvel đã đạt được kỷ lục mà chưa phim MCU nào có được – dẫn đầu BXH doanh thu phim chiếu rạp 4 tuần liên tiếp. Điều này đồng nghĩa, phim mới [cũng có main là người gốc Phi nhưng bị nhiều người đánh giá là thảm họa] ‘A Wrinkle in Time’ – dừng ở hạng #2; theo sau bởi ‘The Strangers: Prey at Night’. Trong khi đó, ‘Gringo’ và ‘The Hurricane Heist’ – 2 phim có quy mô công chiếu đáng kể – lại không đạt được thành công như mong đợi.

Thứ hạng (Tuần rồi) Tên phim | Doanh thu tuần | Tổng doanh thu
1 (1) Black Panther | $41.136.000 | $562.015.601
2 (-) A Wrinkle in Time | $33.316.000 | $33.316.000
3 (-) Strangers: Prey at Night | $10.480.000 | $10.480.000
4 (2) Red Sparrow | $8.150.000 | $31.118.743
5 (4) Game Night | $7.905.000 | $45.045.632
6 (5) Peter Rabbit | $6.800.000 | $93.457.806
7 (3) Death Wish (2018) | $6.600.000 | $23.875.301
8 (-) The Hurricane Heist | $3.150.000 | $3.150.000
9 (6) Annihilation | $3.150.000 | $26.094.514
10 (7) Jumanji: Welcome to the Jungle | $2.755.000 | $397.263.020
11 (-) Gringo | $2.630.000 | $2.630.000
15 (-) Thoroughbreds | $1.223.000 | $1.223.000
26 (-) The Death of Stalin | $181.308 | $181.308
29 (-) The Leisure Seeker | $119.573 | $119.573
44 (-) Itzhak | $14.442 | $14.442
45 (-) Claire’s Camera | $11.843 | $11.843
47 (-) Hannah (2018) | $11.500 | $11.500​

Với doanh thu ước tính 41,1 triệu USD, ‘Black Panther’ dễ dàng dẫn đầu BXH doanh thu nội địa tuần thứ 4 liên tiếp. Tựa phim gần nhất làm được điều này là ‘Star Wars: The Last Jedi’. Cùng lúc, tổng doanh thu nội địa hiện tại của ‘Black Panther’ đang khoảng 562 triệu USD, giúp ‘báo đen’ trở thành “phim siêu anh hùng có doanh thu cao thứ hai mọi thời đại”, “phim có doanh thu nội địa cao thứ 7 mọi thời đại” và “phim có doanh thu tuần thứ tư cao thứ ba mọi thời đại, chỉ sau The Force Awakens”.

Marvel Studios’ BLACK PANTHER..Black Panther/T’Challa (Chadwick Boseman)..Ph: Film Frame..©Marvel Studios 2018

Ngoài Mỹ, ‘Black Panther’ đã mở màn ở thị trường lớn nhất thế giới – Trung Quốc – với 66,5 triệu USD. Hiện, tổng doanh thu hải ngoại và toàn cầu của phim lần lượt là 516,6 triệu USD / 1,078 tỷ USD. ‘Black Panther’ là phim thứ 5 của MCU vượt qua mốc 1 tỷ USD và đang ngấp nghé (hạng #21) trước top 20 phim có doanh thu toàn cầu cao nhất mọi thời đại.

Chốt hạ, ‘Black Panther’ là một thành công ở mọi phương diện!!!

Ở hạng #2, ‘A Wrinkle in Time’ lại không thành công dưới mức kỳ vọng (35 triệu USD). Lý do rất hiển nhiên, ‘A Wrinkle in Time’ nhận phản hồi rất thấp, cộng với hiệu ứng của ‘Black Panther’.
Ở hạng #3, ‘The Strangers: Prey at Night’ nhận điểm CinemaScore “C” trong ngày đầu công chiếu.
Ở hạng #8, ‘The Hurricane Heist’ nhận điểm CinemaScore “B-“.
Ở hạng #11, xém vô top 10, ‘Gringo’ mang về cho Amazon Studios 2,6 triệu USD tiền vé.
Ngoài top 10, đáng chú ý có ‘The Death of Stalin’ với doanh thu ấn tượng 181.308 USD từ 4 rạp chiếu, vị chi 45.327 USD / rạp.
Tuần phim mới của khán giả Mỹ sẽ gồm hai nhiều phim được quảng bá rầm rộ.

Đầu tiên là ‘Tomb Raider’ – không cần giới thiệu vì game quá nổi tiếng.

Share Button

Đừng làm phim remake nữa được không?

Chưa có khi nào mà điện ảnh Việt tràn ngập phim remake như hiện nay, chính xác là “Việt hóa phim Hàn” rồi đem ra rạp chiếu. Chỉ riêng trong tháng 3 đã có đến 3 “phim Hàn nói tiếng Việt” ra rạp, bao gồm Tháng Năm Rực Rỡ, Yêu Em Bất Chấp và Ông Ngoại Tuổi 30.

Một trong những phim Hàn nói tiếng Việt sắp ra rạp

Những họa sỹ chép tranh

Mọi sự so sánh luôn luôn là khập khiễng nhưng mỗi lần cứ thấy dự án phim điện ảnh được remake từ phim nổi tiếng nước nào đó là lại nghĩ đến những họa sỹ chép tranh. Họa sỹ chép tranh vẽ rất giỏi, nhưng số phận đưa đẩy khiến họ chỉ có thể làm việc chép lại những bức tranh nổi tiếng để bán, hoặc chép thuê theo yêu cầu. Người sành xem tranh nhìn phát biết ngay đồ giả, cũng bởi, đã chép rồi thì làm sao bằng bản gốc được.

Trên thế giới, những nền điện ảnh lớn như Hollywood hay Hàn Quốc, Nhật Bản đều có rất nhiều bộ phim remake sao chép của nhau. Trong số những bộ phim remake ấy, rất rất hiếm phim làm hay được như bản gốc. Và chắc chắn phim remake sẽ không bao giờ được coi như là phim của nền điện ảnh nước đó, điển hình là trong những năm trước, Liên Hoa Phim tại Việt Nam đã loại Em Là Bà Nội Của Anh ra khỏi danh sách tranh giải, vì nó không phải là phim Việt Nam.

“Em là bà nội của anh” chuyển thể từ Miss Granny và bị loại khỏi LHP vì không phải phim thuần Việt

Bản thân những họa sỹ chép tranh hay là đạo diễn làm phim remake có lẽ cũng khó mà thấy vui vẻ gì, vì tác phẩm mình làm ra thì quá nửa là của người khác, sao có thể hạnh phúc hay tự hào nổi. Nhưng xét đi xét lại thì cái gì cũng có mặt tốt, không bổ ngang cũng bổ dọc. Còn với nhà sản xuất, với nhà đầu tư, vấn đề duy nhất chỉ là tiền, hái ra tiền thì sao không làm, tranh chép cũng được mà phim remake cũng được, nhiều tiền là được.

Méo mó nền điện ảnh Việt

Xem những bộ phim remake, thấy có rất ít thứ giúp ích cho nền điện ảnh Việt, bởi mọi thứ đều làm giống y phim Hàn, cốt truyện, nhân vật, tính cách, trang phục, bối cảnh … đều không sai khác nhiều bản gốc, sáng tạo gần như bằng không. Cảm giác khi xem những bộ phim này là xem phim Hàn nhưng được các diễn viên Việt đóng và lồng nhạc Việt Nam. Văn hóa Hàn tràn ngập trên sóng truyền hình, nay xâm lấn sang các rạp chiếu với sự hỗ trợ của các ông lớn trong ngành giải trí nước bạn.

Học sinh cao nguyên trước năm 1975 mặc đồng phục đi học như vậy hả các mẹ? Cảnh trong phim Tháng năm rực rỡ

Đối với nền điện ảnh Việt, việc hăm hở làm những bộ phim với kịch bản nước ngoài, những bộ phim đã rất thành công trước đó mang đến sự an toàn cho nhà sản xuất. Dù gì, lấy một cái thật hay về làm lại thì phải cố gắng khủng khiếp lắm mới làm cho dở được. Chính vì vậy nên làm phim remake tỷ lệ thành công sẽ cao hơn, nhà đầu tư ít mạo hiểm hơn.

Nhưng cũng chính vì vậy mà lại giảm đi sức sáng tạo của những người làm điện ảnh, ưa chuộng những kịch bản có sẵn dễ làm nản lòng những người viết kịch bản cho phim Việt. Đương nhiên “vàng thật thì không sợ lửa”, kịch bản Việt mà tốt thì chắc chắn sẽ được trọng dụng, chắc chắn sẽ tạo nên được bộ phim Việt hay nếu vào đúng tay người phù hợp. Dù vậy, làm phim remake quá nhiều cũng sẽ có đôi chút ảnh hưởng, giảm đi cơ hội được hiện thực hóa từ kịch bản đến bộ phim hoàn chỉnh, vì phải nhường chỗ cho phim remake kiếm tiền.

Chất liệu cho phim Việt không hiếm

Việt Nam với mấy ngàn năm văn hiến, bản sắc văn hóa đậm đà, không lẫn vào đâu được, những câu chuyện cả mới lẫn cũ, hiện đại hay cổ xưa đều có rất nhiều, những câu chuyện về số phận con người, về giới trẻ, về tình yêu, về tình bạn, về gia đình không hề hiếm. Vậy thì tại sao không khai thác ngay tại đây, để làm nên những bộ phim thuần Việt, tại sao phải vay mượn những bộ phim Hàn Quốc khác biệt về văn hóa, hành xử, trang phục, truyền thống …

Cô Ba Sài Gòn thành công khi giới thiệu áo dài truyền thống và biến nó thành trào lưu vào cuối năm 2017

Nhà văn Lỗ Tấn đã từng viết: “Thế gian này làm gì có đường, người ta đi mãi thì thành đường thôi”. Những bước đi ban đầu bao giờ cũng khó khăn, những bộ phim Việt có thể không hay xuất sắc bằng nước bạn nhưng vẫn mang đậm hồn nét người Việt. Như nhà sản xuất Ngô Thanh Vân, từng khá thành công với những phim lấy chất liệu truyền thống Việt như Tấm Cám hay Cô Ba Sài Gòn cũng từng nói: “Chất liệu văn hóa Việt còn nhiều, sao ta phải remake kịch bản nước ngoài”. Đi từ từ bằng cái gốc văn hóa Việt vẫn tốt hơn cắt ngọn gặt lúa non bằng cách remake phim của nước ngoài.

Đến giờ phút này, nhìn một loạt phim Hàn remake là cảm thấy ngán ngẩm. Có thể một vài phim remake làm thay đổi chút không khí hương vị cho làng điện ảnh cũng tốt, nhưng nếu tất cả tập trung chăm chăm vào làm dòng phim đó thì sẽ dẫn đến sự thụt lùi. Đừng làm phim remake nữa được không?

Bùi An chém gió lăng nhăng

Share Button

[Review] Truy lùng quái yêu 2 – MONSTER HUNT 2

‘Monster Hunt 2’ (‘Truy lùng quái yêu 2’) là một trong những phim gia đình thừa hưởng nhiều đặc tính của Đông và Tây, rất phù hợp với mọi đối tượng khán giả cho dịp đầu năm mới khi mà những sản phẩm ăn theo ‘vua khỉ’ đã trở nên quá quen thuộc còn phim hài của Việt Nam thì phân hóa khán giả cực kỳ sâu sắc.

>> Đánh giá phim Thỏ Peter

Điểm đáng khen cho ‘Monster Hunt 2’ là nhà làm phim giữ lại tất cả nhân vật ở phần một, kể liền một mạch câu chuyện nối tiếp sau đó. Câu chuyện mới khá hay mà lại không xào đi xào lại motif cũ, tức chỉ mượn bối cảnh nhân vật cũ để kể chuyện mới, nhưng không quên tạo nên những gương mặt mới để ‘đổi gió’ cho khán giả.

Vì đạo diễn Raman Hui (từng làm việc cho DreamWorks Amination suốt 20 năm) nên cách kể chuyện của ‘Monster Hunt 2’ cực kỳ đậm chất ‘Mỹ’. Hình ảnh, hành động, tình tiết, cao trào… đều dễ bắt gặp trong các phim hoạt hình của Tây phương nhưng ngoại hình thì đậm chất phương Đông. Nên cũng không sai khi nói rằng Raman Hui mượn tinh hoa của phương Tây để làm nên một phim đậm chất Á Đông.

Khác biệt lớn nhất ở ‘Monster Hunt 2’ so với phần đầu là có khá ít cảnh rượt đuổi, hành động, giật gân, kỹ xảo võ thuật… để câu khách. Thay vào đó, nhà làm phim chú trọng hơn ở cốt truyện và xây dựng nội tâm nhân vật – dĩ nhiên không thể sánh với các anh/chị tranh Oscar nhưng có thể xem như khá ‘sâu sắc’ cho một phim hoạt hình.

‘Monster Hunt 2’ có một rào cản nho nhỏ cho khán giả chưa xem phần một. Thiết nghĩ, nhà làm phim nên làm một đoạn dẫn nhập nho nhỏ, tóm tắt lại phần 1 để giới thiệu khán giả những nhân vật cũ và lý do Hồ Ba bị truy lùng. Chứ trong rạp mình đi xem coi tới nửa phim nhiều người vẫn còn thắc mắc về lý do này.

Về kỹ xảo điện ảnh, mình đánh giá rất tốt, tương tác vật lý giữa nhân vật ảo với người thật / cảnh thật rất khớp, xem ‘dịu’ con mắt hơn so với phim về ‘vua khỉ’. Đây cũng là một tinh hoa mà Raman Hui đã lãnh hội từ phương Tây, đem về áp dụng cho phim của mình.

Nhìn chung, ‘Monster Hunt 2’ hài hòa ở câu chuyện, hình ảnh, âm thanh và diễn xuất nhân vật. Thông điệp của phim không mới, đủ nặng để người xem ghi nhớ khi bước ra khỏi rạp. Tiếng cười của ‘Monster Hunt 2’ cũng khá duyên, làm khán giả cười được trong những tình huống bất ngờ nhưng lại không khập khiễng. Tóm lại, giữa muôn vàn phim Tết năm nay, nếu chưa biết coi phim nào, hãy mạnh dạn dẫn bạn bè và gia đình theo dõi phần 2 của ‘Truy lùng quái yêu’.

torune

Share Button

[Review] Siêu sao siêu ngố (2018)

Siêu sao siêu ngố là phim tiếp theo của đạo diễn Đức Thịnh, sau mấy phim như là Taxi Em tên gì hay là Sứ mệnh trái tim.

>>> Review phim Thỏ Peter
>>> Đào tạo diễn viên tại TPHCM

Cũng như 2 phim kia, Siêu sao siêu ngố lại là một bản cosplay đậm đặc kiểu phim sến Hàn Quốc, không sai một ly, không chạy một cảnh, từ đầu đến đít là kiểu Hàn, từ câu chuyện, xây dựng nhân vật, xây dựng tình huống, tình tiết gây cười, đều cùng một kiểu. Đáng tiếc, kiểu phim Hàn như thế nó hết thời từ lâu lắm rồi, giờ Hàn họ không làm phim kiểu này nữa, VN lại lôi ra làm để phục vụ teen.

Siêu sao siêu ngố kể câu chuyện cũ rích, hai anh em sinh đôi có số phận khác nhau, rồi thằng em thay thằng anh, cùng yêu một cô gái. Kết cục thì như ai cũng biết, sau bao mất mát mình lại nhận ra cần nhau, yêu lại từ đầu thôi.

Hôm trước, một trang báo có viết bài về phim này với ngụ ý trong tiêu đề “chiếc áo ngôi sao quá rộng”, mình thấy đây là một tiêu đề rất thâm, vì Trường Giang đóng vai siêu sao trong phim, và ngoài đời, với cách hành xử như thế thì chiếc áo ngôi sao đang khoác có vẻ cũng hơi rộng.

Như những lần trước, phim của Đức Thịnh có cảnh quay rất đẹp, màu sắc rất tươi sáng, xem rất nịnh mắt, ít ra đây là điểm sáng mà không phải phim Việt Nam nào cũng làm được. Dựng phim cũng khá chuẩn, nhanh, gọn, hợp lý, Hàm Trần đúng là có kinh nghiệm và dựng phim rất chắc tay. Nhạc phim thì thấy bình thường, không ấn tượng mấy, mùa phim Tết năm nay không có phim nào có nhạc hay cả.

Trường Giang vẫn đóng như vậy, như những vai hài thường lệ, 2 vai, 2 tính cách, có thể nói là tròn vai. Sam thì mình xem không thấy đẹp, nhưng diễn cũng được. Vai của Thanh Thúy là kiểu vai thường thấy trong phim Hàn với cách diễn cường điệu hóa.

Siêu sao siêu ngố tuy chiếu vào dịp Tết nhưng không có chút không khí Tết nào cả, nó là câu chuyện xưa cũ không cần sáng tạo, được làm một cách sến súa cùng những pha hài để người xem có thể cười trong mấy ngày đầu năm. Phim không dở, nhưng không có gì hay, xem cũng được, vé có 50k thôi mà, thoải mái đi.

BuiAn

Share Button

[Review] PETER RABBIT – THỎ PETER (2018)

Thoạt nhìn qua trailer và với những ai không biết truyện, ‘Peter Rabbit’ hướng người xem tới những phim kiểu như ‘Tom & Jerry’ nhưng khi vào phim rồi và trải qua đủ mọi cung bậc cảm xúc, ‘Peter Rabbit’ hiện lên như một thành phẩm đạt ‘chuẩn phim gia đình’, nằm đâu đó giữa hai thái cực một bên là ‘Ted’ và một bên là ‘Paddington’.

>>> Lớp đào tạo diễn viên 2018
>>> Báo cáo tốt nghiệp Khóa 26 lớp Diễn viên

Lý do người viết bài so sánh ‘Peter Rabbit’ với ‘Tom & Jerry’ là trailer / teaser các kiểu cố tình xây dựng ‘thỏ Peter’ giống như ‘chuột Jerry’ vậy. Tức, motif nhân vật láu cá, phá hoại, khôn ranh… mà con nít xem thì cười đắc chí nhưng khi lớn lên ai cũng muốn đập chết con chuột này bởi nó xứng đáng bị ‘ăn hành’ hơn cả mèo Tom.

Với những ‘Ted’, ‘Paddington’ hay ‘Peter Rabbit’, tiến bộ công nghệ là một điều kỳ diệu, âm thầm nhưng đạt hiệu quả cao. Những phim như vầy ít phô trương hơn so với các bom tấn ngập tràn CGI nhưng nhờ tiến bộ của công nghệ, chuyển động của nhân vật rất ‘mượt’, tương tác với thế giới quan tốt hơn và cảnh quay được rộng mở. Mọi thứ hài hòa một cách dễ nhìn nhất. Một phần nào đó, những phim này làm dịu đi ác cảm của người viết bài cho những phim nửa đồ họa ảo, nửa người thật, đặc biệt những phim chứa nhiều động vật được nhân cách hóa.

 

‘Peter Rabbit’ nằm đâu đó giữa hai thái cực của ‘Ted’ và ‘Paddington’. ‘Peter Rabbit’ làm gợi nhớ đến ‘Ted’ nhờ những tình tiết hành động khá ‘mạnh bạo’, những câu ‘chặt chém’ kiểu người lớn… nhưng cũng thấp thoáng đâu đó kiểu ‘Paddington’ ở những cảnh phim cố tạo cho khán giả cảm giác ấm áp.

Đáng khen nhất là ở câu chuyện, phim đích thị là một câu chuyện ‘coming-of-age’ của thỏ Peter, chứ không đơn thuần xào lại motif ‘động vật vs. người’ như những gì mà các sản phẩm quảng bá cố gắng mô tả. Nhạc phim cũng khá chất chơi nhưng người làm nhạc có vẻ ‘lạc trôi’ đâu đó giữa những bài pop của những năm trước 2010.

Tóm lại, ‘Peter Rabbit’ có những điểm cộng sau: hình ảnh và âm thanh dễ nhìn; nội dung truyện có kịch tích / bất ngờ; thông điệp gần gũi, đủ ‘nặng’ để khán giả nhớ tới phim sau khi ra khỏi rạp… Chỉ đáng tiếc là những trailer/teaser/poster có thể khiến khán giả nghĩ sai về phim ở cái nhìn đầu tiên. ‘Peter Rabbit’ xứng đáng với cả thành công và những tranh cãi xoay quanh phim ở thời điểm hiện tại đồng thời là một trong những phim có chất lượng tốt của năm 2018.

torune

Share Button

[Review] The Shape of Water (2017) – Người đẹp và Thủy quái

Phim, nhạc, thơ… hay hay không tùy vào cảm nhận của mỗi người. ‘The Shape of Water’ (Dáng hình của nước’) cũng không ngoại lệ. Cá nhân mà nói, phim dù gặt hái được vô vàn giải thưởng nhưng vẫn còn đó những thứ khiến khán giả cảm thấy xa cách, trước khi họ tỏ ra bất ngờ trước một tác phẩm được Oscar liên tục xướng tên nhiều lần.

‘The Shape of Water’ cho thấy phong cách không lẫn vào đâu được của Guillermo del Toro. Phim biểu lộ sự tương đồng với một phim khác lấy bối cảnh chiến tranh – ‘Pan’s Labyrinth’. Cả hai phim đều có: nữ chính với khát vọng ‘thoát thực’, phản diện ác đủ đường và yếu tố tưởng tượng, có phép màu nhưng dị biệt.

Tạo hình của nữ chính, những giai điệu nhạc Pháp, bối cảnh khu dãy trọ (trong lòng một rạp chiếu phim), vị hàng xóm già (nghệ sĩ và lập dị)… làm mình liên tưởng nhiều đến ‘Amélie’. Sự tương đồng còn xuất hiện ở những khoảnh khắc thường nhật mà các nhà làm phim rất hay vay mượn để lãng mạn hóa, chẳng hạn như khung cảnh ngồi trên xe trong khi mắt đăm chiêu ra cửa sổ; hay như cung cách chào hỏi, bẽn lẽn của nữ chính với những người hàng xóm… Mình thì thấy hơi hụt hẫng khi nhà làm phim vay mượn khá nhiều yếu tố này để ‘màu hồng hóa’ cuộc sống thường nhật của cô gái. Nó tốt thôi nhưng với Guillermo, đáng lẽ ông phải làm được nhiều hơn nữa.

Nói đi cũng phải nói lại, giữa những yếu tố ‘màu hồng’ đã hóa thành cliché đó, Guillermo đã khéo léo lồng vào phim cả hình ảnh ‘trần trụi’ nhất và cả những hình ảnh hoán dụ như một tín hiệu cảnh tỉnh cho người xem rằng: đây là ‘truyện cổ tích cho người lớn’. Mình không ý kiến với cách làm này bởi ông không làm nó thô tục. Cái mình rất khó chịu là giữa hai thái cực ‘cổ tích’ và ‘trần trụi’, đôi khi, đạo diễn hoặc là chuyển dịch từ cái này qua cái kia hoặc trộn lẫn hai cái đó lại với nhau, cảm giác không được mượt. Nó rất mâu thuẫn, xé nát hết cảm xúc nhà làm phim đã và đang xây dựng.

Như mọi năm, những phim thắng lớn ở Oscar luôn có một khoảng cách nhất định với người xem đại chúng. ‘The Shape of Water’ có lẽ cũng theo lối mòn này!​

Hình ảnh phim ổn. Âm thanh cũng ổn. Còn về diễn tiến của phim. Thật khó diễn tả thành lời. Nhà viết kịch quá tham lam, vẽ ra nhiều tuyến truyện nhỏ để rồi hoặc là kết thúc cụt ngủn hoặc không xứng tầm với những gì đã dày công xây dựng.

Mạch truyện về ‘ông họa sĩ bóng muộn’ từ ban đầu úp mở rất dễ thương, nhưng đùng một phát, nhà viết truyện quăng một biến cố to đùng, đóng sầm mọi cánh cửa lại chỉ để chuẩn bị cho biến cố lớn nhất phim.

Mạch truyện về gia đình của ‘gã ác nhân’. Có lẽ nhà làm phim đưa vào một vài hình ảnh rời rạc, đỉnh cao là màn xoạc của anh Michael Shannon chỉ để lý giải lâu lâu ảnh khoái xoạc những cô gái câm!?

Mạch truyện về gã điệp viên thì chắp vá rất nhiều từ những phim tình báo khác. Thành ra khá dễ đoán.

Mạch truyện lớn nhất về ‘giai nhân và quái vật’ thì cao trào sao mà… cụt ngủn. Thiết nghĩ nếu nhà làm phim thả vô vài pha giằng xé, hiệu ứng cảm xúc có thể cao hơn.​

Thoạt nhìn, ‘The Shape of Water’ tỏ ra đa dạng, mang đến nhiều thứ cho người xem. Nhưng mọi thứ mà Guillermo làm, càng về sau càng nhạt nhẽo, càng rời rạc… cho tới cao trào lớn nhất thì ông quyết định cắt xén hết tất cả để đi đến đoạn kết nhằm cho ra cảnh phim biểu tượng.

Richard Jenkins, director Guillermo del Toro and Sally Hawkins on the set of THE SHAPE OF WATER. Photo by Kerry Hayes. © 2017 Twentieth Century Fox Film Corporation All Rights Reserved

Tựu chung lại, ‘The Shape of Water’ thừa hưởng tinh hoa của Guilermo ở mảng hình ảnh và âm thanh nhưng cách kể chuyện, theo torune nghĩ, đã lùi đi một bậc khi đem so với phim gần nhất – ‘Crimson Peak’. Xin nói thêm, ‘The Shape of Water’ có khá nhiều tiểu tiết ở lời thoại và hình ảnh ‘mơ hồ’, chủ yếu tạo lời mở cho những suy diễn của các fan của Guillermo.

Torune

Share Button

“798Mười” tung poster hứa hẹn bùng nổ dịp tết Nguyên đán 2018

Hài hước vui nhộn nhưng vẫn đảm bảo yếu tố tình cảm, hành động đẹp mắt kết hợp với các tình tiết gây tò mò, trailer và poster chính thức của phim Tết 798Mười góp phần khẳng định đây là một lựa chọn giải trí đáng giá cho các khán giả cả nước đúng mùng 1 Tết Nguyên Đán.

798Mười chính là tên của các nhân vật

Ngược với quan niệm chung cho rằng phim tết là “hài nhảm”, “câu khách”, 798Mười phần nào cho thấy sự đầu tư kĩ lưỡng cả về kĩ thuật lẫn nội dung. Tựa phim khá lạ gồm các con số 798Mười đã được tiết lộ. Thì ra không phải là số điện thoại hay thậm chí là… vé số như các đồn đoán, mà dung dị hơn và đậm chất Việt Nam, 798Mười chính là tên các nhân vật. Tính cách của họ cũng đại diện cho những phận người quen thuộc ta thấy hàng ngày.

Đó là cô “7 Cute” lái taxi (Thu Trang) đầu ngỏ với vẻ ngoài cứng cỏi che đi sự yếu đuối, luôn khát khao tình yêu, đi tìm một nửa của đời mình.

Là “ông 9 Đỏ Đen” (Tiểu Bảo Quốc) một người cha nghiện cờ bạc nhưng vô cùng yêu thương cô con gái rượu của mình.

Là anh chàng “8 Bánh Tiêu” (Kiều Minh Tuấn) đại diện cho những người nghèo khó nhưng chưa bao giờ thôi nỗ lực vươn lên trong cuộc sống với châm ngôn “tình yêu là thứ không thể nào cướp được”.

Và cuối cùng là “Anh Mười” (Dustin Nguyễn) truyền nhân của Bành Công Phái với sự hào hiệp sảng khoái cùng tinh thần kiên cường vượt lên số phận.

Tất cả những con người ấy cùng nhau khắc họa nên bức tranh chân thực về cuộc sống của những con người bình dị, rất đời thường, mà bất kì ai cũng có thể đồng cảm.

798Mười “đặc sản” hài – hành động – tình cảm “độc nhất vô nhị” cho Tết 2018

Trailer là câu chuyện về chuyến hành trình của “bộ tứ bất đắc dĩ” phải lên chốn Sài Thành hoa lệ, vừa để chữa mắt cho Mười vừa “kết hợp” cứu người yêu của Tám khỏi tay giang hồ quyền lực.

Tiếp tục phát huy tinh thần của teaser, điểm nhấn của trailer lần này không đâu khác là “đặc sản” hành động – võ thuật mãn nhãn đến từ các màn đua xe, rượt đuổi, đấu võ, cho đến các cuộc chạm trán số đông… Một lần nữa thế mạnh võ thuật của Dustin Nguyễn được dịp phát huy qua các đòn thế đẹp mắt, với góc máy đẹp và chỉn chu.

Điều thú vị khi cuối trailer hé lộ một nhân vật với tạo hình diêm dúa ma mị kèm lời giới thiệu đầy bí ẩn “một trong bảy kỳ quan của thế giới”. Kỳ quan này càng làm khán giả tò mò hơn với lời đề nghị “ai đi với tôi” và nhận được cái chỉ tay hốt hoảng về phía Mười. Điều kì quặc gì đang xảy ra? Đáp án chỉ đến khi phim ra rạp vào dịp Tết Nguyên Đán 2018.

Không chỉ đảm bảo mặt giải trí, trailer 798Mười còn hứa hẹn mang đến những khoảnh khắc cảm động và thông điệp tích cực phù hợp không khí những ngày đầu xuân. Đó là thông điệp về tình bạn, tình anh em gắn bó, về sự chân thành trong tình yêu sẽ được đền đáp, về tinh thần không bỏ cuộc, luôn hướng đến ngày mai tươi sáng… Không phải đó chính là cảm xúc ta cần giữ gìn để bước vào một hành trình mới trong năm 2018 một cách trọn vẹn?

Điều tốt đẹp sẽ đến khi ta biết trân trọng những người thân yêu và không thôi cố gắng và tin tưởng vào tương lai. Bạn đã sẵn sàng bùng nổ cùng 798Mười trong dịp Tết năm nay?

798Mười xoay quanh câu chuyện về anh Tám Bánh Tiêu bị mất người yêu vào tay một trùm giang hồ thế lực, cùng đường nên phải lôi người anh họ tên Mười vào cuộc. Mười bị mù, ở quê lần đầu lên thành phố cùng với con vịt cưng, nhưng anh lại là một cao thủ ẩn danh của môn phái Bành Công kỳ dị. Kể từ đó, bắt đầu một hành trình ly kỳ, quyết liệt, với những pha võ thuật lạ mắt, sôi động, màn drift xe trứ danh do anh mù lái và câu chuyện đủ mọi sắc thái tình cảm, từ âm mưu chiếm đoạt đến yêu thương, tha thứ.

Bộ phim được đạo diễn bởi Dustin Nguyễn với diễn xuất của dàn diễn viên: Kiều Minh Tuấn, Thu Trang, Dustin Nguyễn, Tiểu Bảo Quốc, Hoàng Sơn, Nam Em, NSƯT Lê Bình, Đại Nghĩa…

798Mười do Galaxy M&E kết hợp cùng Dream Events sản xuất. Được phát hành bởi Galaxy Distribution – dự kiến khới chiếu Mùng 1 Tết Nguyên Đán 2018.

Nguồn: thegioidienanh

Share Button

[Review] Cạm Bẫy: Hơi thở của quỷ (2018)

Bộ phim điện ảnh Cạm Bẫy: Hơi thở của quỷ của đạo diễn Nguyễn Quang Tuyến có lẽ là bộ phim mở màn cho phim Việt trong năm 2018. Mang màu sắc khá lạ lẫm với đề tài bạo lực, hình sự và gia đình, Cạm Bẫy mang đến một không khí mới, một sắc màu đặc biệt, những cảm xúc khác biệt, dù phim vẫn còn một số hạn chế nhất định.

>>> Đánh giá phim Paddington 2
>>> Đào tạo diễn viên tại TPHCM

Lấy câu chuyện đuổi bắt ân oán, xã hội đen làm nền cho câu chuyện về những xung đột gia đình, Cạm Bẫy đưa người xem vào một cuộc rượt đuổi với nhiều nút thắt mở, với nhiều bất ngờ liên tiếp nhau. Có thể thấy đây là một sự tiến bộ so với những bộ phim trước đây của đạo diễn Cầu Vồng Không Sắc. Kịch bản có chiều sâu hơn, có lớp lang hơn, có thông điệp rõ ràng hơn.

Cách dẫn phim khá hiện đại, nhiều tuyến truyện song song và liên kết với nhau, giúp cho khán giả vừa xem phim, vừa suy đoán xem các tình tiết liên quan ảnh hưởng với nhau như thế nào. Nhịp phim nhanh cũng là một điểm khiến phim thu hút người xem hơn.

Không sở hữu dàn diễn viên tên tuổi thu hút khách, nhưng những gì mà vai chính Nhật Kim Anh thể hiện cho thấy cô là một diễn viên có khả năng diễn xuất khá tốt. Nếu như ở nửa đầu phim, vai diễn có phần dữ dội khi phải lâm vào những tình cảnh như bị bắt cóc, tra tấn, cưỡng hiếp … nhưng ít có đất diễn xuất thì càng về sau, trong một vai diễn trái ngược, Nhật Kim Anh cho thấy khả năng thể hiện cảm xúc, biểu đạt mọi thứ rất rõ ràng, truyền cảm.

Đối với dàn diễn viên phụ, Đông Dương diễn tốt vai người chồng có nhiều góc khuất, có nhiều biến đổi kỳ lạ. Xuân Phúc làm khá tốt vai trùm xã hội đen, khuôn mặt góc cạnh và ánh mắt dữ dội làm toát lên được nét nam tính mãnh liệt. Ở phía bên kia, Quang Hòa không làm tốt bằng, dù vai này có nhiều đất diễn hơn, một phần do đài từ chưa được tốt lắm, cảm xúc còn ngang ngang.

Tuy nhiên, Cạm bẫy vẫn có hạn chế ở phần dựng phim cắt cảnh, đôi chỗ quá gấp, quá nhanh nên chưa liền lạc, cảnh quay cũng chưa thực sự đẹp, màu phim còn hơi tối và cũ. Một điều nữa là xây dựng tâm lý nhân vật ở phía sau câu chuyện còn hơi khiên cưỡng một chút và đôi chỗ đối thoại vẫn có những lời thoại ngô nghê, triết lý quá nhiều.

Tổng kết lại thì Cạm bẫy: Hơi thở của quỷ là một bộ phim Việt Nam xem được, kịch bản đầu tư tốt, thể loại hình sự tình cảm gia đình hấp dẫn, diễn xuất của các diễn viên đồng đều, đặc biệt là vai chính của Nhật Kim Anh. Phim này không quá xuất sắc nhưng vẫn có nhiều điểm đáng khen, mở màn cho mùa phim Việt 2018 đầy hứng khởi phía trước.

BuiAn

Share Button