Tất cả bài viết của Trần Thu Thảo

ROMEO & JULIET VIỆT NAM

ROMEO & JULIET VIỆT NAM

Trong Romeo & Juliet diễn viên Nguyệt Ánh sẽ đảm nhiệm cùng lúc hai nhân vật là Bích Phương và người em song sinh Mai Phương, hai nhân vật có tính cách hoàn toàn khác nhau. Một kiêu sa bướng bỉnh và một trong sáng, ngây thơ.

Romeo & Juliet, dài 30 tập, Hãng phim Chào Việt Nam sản xuất cùng đạo diễn Ethan Trần (Trần Thành Công).

nguyet-anh-trong-sang

Nguyệt Ánh với tạo hình cô gái trong sáng trong Romeo & Juliet.

Nếu như Bích Phương là một cô gái xinh đẹp kiêu sa, cá tính, phóng khoáng, bướng bỉnh, kiêu kỳ thì Mai Phương lại là một cô gái trong sáng, ngây thơ, gần gũi, thẳng thắn nhưng hơi thiếu tự tin vào bản thân. Cả hai đều nhân hậu và yêu thương gia đình.

Quang Minh (Quốc Huy thủ vai) chính là người yêu bí mật trước đây của Bích Phương và đã cùng làm đám cưới với cô trước khi cô mất. Sau này chính anh lại phải lòng cô em Mai Phương. Điều này đã luôn khiến anh cảm thấy day dứt và có lỗi bởi bản chất anh là con người chung thủy trong tình yêu.

nguyet-anh-kieu-ky

Bề ngoài Quang Minh là một chàng trai hòa đồng, thân thiện, độc lập, yêu thích thể thao, được mọi người yêu mến. Tuy vậy, sâu trong lòng anh là một vết thương và cũng là một bí mật lớn trong cuộc đời anh: anh từng bất lực chứng kiến cha mẹ bị kẻ cướp giết hại.

Điều đó đã ảnh hưởng không nhỏ đến tâm lý của Quang Minh: anh dễ xúc động, dễ bùng nổ để tự vệ, và đôi khi không kiểm soát được mình, anh trở nên vô cùng đáng sợ.

Trong Romeo & Juliet người mẫu Thanh Thức cũng trở lại màn ảnh nhỏ với vai Hoàng Phi – một diễn viên sân khấu và là con trai của bầu Dũng đồng thời là bạn của Quang Minh.

Đó là một chàng trai có vẻ bề ngoài bụi bặm, đi xe phân khối lớn, cá tính bất cần. Trong phim, dù không phải là ngôi sao lớn nhưng anh có khả năng lãnh đạo bẩm sinh, mạnh mẽ, sống tình cảm và chân thành.

nguyet-anh-va-thanh-thuc-trong-phim-moi

Nguyệt Ánh và Thanh Thức trong phim mới

Anh thường xuyên diễn các vai có cá tính bất cần, ngang tàng bởi ngoại hình và cũng bởi tính cách thật của anh. Hoàng Phi căm ghét lối sống phong lưu của cha anh, bởi đó là điều đã làm khổ mẹ anh. Anh yêu Mai Phương chân thành và luôn bên cạnh bảo vệ cô.

Một người mẫu nữa xuất hiện trong phim Romeo & Juliet đó là Quỳnh Trang với vai Thanh Vân – một diễn viên sân khấu luôn khao khát được trở thành ngôi sao.

quynh-trang-co-gai-xau-xi-tham-gia-phim

Vì ham mê danh vọng cô sẵn sàng đánh đổi bằng cách cặp bồ với nữ đạo diễn Ngọc Anh với mục đích muốn bà nâng đỡ, lăng-xê cho mình. Thanh Vân từng là bạn của Bích Phương nhưng khi thấy cô được mời vai mình yêu thích và trở nên nổi tiếng, Thanh Vân ôm hận và căm ghét Bích Phương.

Cô từng bị đưa vào danh sách tình nghi có khả năng gây án giết Bích Phương nhưng cuối cùng, chính Thanh Vân lại trở thành nạn nhân của Quốc Khánh (fan bí ẩn của Bích Phương), bị anh ta giết chết vì cô được nhận vai Juliet thay cho Bích Phương.

mai-son-lam-dong-vai-phan-dien

DV Mai Sơn Lâm đảm nhận vai phản diện trong phim

Ở phân bảng nhân vật phản diện là nhân vật Quốc Khánh (Mai Sơn Lâm), 30 tuổi, anh ruột của Quang Minh.

Anh là công an phụ trách điều tra chính về vụ án của Bích Phương và những án mạng xảy ra liên quan đến nhà hát. Bề ngoài Khánh là mẫu người công an trách nhiệm và có năng lực, nhưng khi về đêm anh lại là một người bí ẩn, nham hiểm, điên loạn.

Do từ nhỏ chứng kiến gia đình bị giết dẫn tới chấn động tâm lý dần dần hình thành căn bệnh tâm thần phân liệt luôn tồn tại hai con người với hai nhân cách khác nhau. Chính Khánh là người đã giết Bích Phương và Thanh Vân. Có người ngưỡng mộ và yêu đơn phương nhưng Quốc Khánh không thể vứt bỏ nỗi ám ảnh của mình dành cho Bích Phương.

Romeo & Juliet với hệ thống các nhân vật rõ ràng và các tình tiết phim đơn giản nhưng các tình tiết bí ẩn trong phim sẽ khiến khán giả phải hồi hộp.

Phim hiện đang phát sóng vào lúc 21h45 hàng ngày trên kênh SCTV14.

Một số hình ảnh của bộ phim:

romeo-juliet-viet-nam-3 Romeo-Juliet-viet-nam-4 romeo-juliet-viet-nam romeo-juliet-viet-nam-2 mot-so-hinh-anh-romeo-juliet thanh-thuc-trong-romeo-juliet Copy of nguyet-anh-ket-hop-an-y-thanh-thuc

Share Button

CHƯƠNG TRÌNH TẾT “ĐÓN XUÂN SUM VẦY ” năm 2015

CHƯƠNG TRÌNH TẾT

“ĐÓN XUÂN SUM VẦY ” năm 2015

Tết Tết Tết Tết đến rồi
Tết Tết Tết Tết đến rồi
Tết Tết Tết Tết đến rồi
Tết đến trong tim mọi người.

Năm mới tết đến

Hãng phim Thế Kỷ 21 tổ chức sản xuất chương trình “ĐÓN XUÂN SUM VẦY

Nhằm tạo sân chơi cho các học viên nào có mong muốn lưu lại khoảnh khắc xuân vui vẻ, hạnh phúc và đầm ấm cùng tất cả thành viên, các bạn đã đồng hành trong thời gian qua.

Nay CLB 21Cent chịu trách nhiệm đứng ra tổ chức thực hiện.

 

NỘI DUNG CHƯƠNG TRÌNH: Quay Video clip nhạc xuân

THỂ HIỆN 2 CA KHÚC:

Mùa xuân ơi và Ngày tết quê em

Beat (Do các bạn thể hiện)

Lời bài hát:

ĐIỀU KIỆN THAM GIA: PHẢI ĐẢM BẢO ĐÁP ỨNG ĐỦ CÁC YÊU CẦU SAU. 

THỂ LỆ THAM GIA:

Thể hiện 2 ca khúc Mùa xuân ơi và Ngày tết quê em theo file đính kèm của BTC theo 2 hình thức: Hát chay, hát với nhạc và được thu âm lại

PHÍ THAM GIA: Dự kiến 500.000 VNĐ (Bao gồm phí thu âm, quay, dựng)

TRANG PHỤC BẮT BUỘC:

Nữ: áo dài và đầm, quần áo xì teen dâu (sẽ được BTC phổ biến lại hình thức áo dài, loại vải, màu sắc sau khi loạt qua vòng tuyển chọn)

Nam: Áo dài và vest, đồ tây xì teen tê tê (sẽ được BTC phổ biến lại hình thức áo dài, loại vải, màu sắc sau khi loạt qua vòng tuyển chọn)

THỜI GIAN VÀ ĐỊA ĐIỂM QUAY: Sẽ tiếp tục phổ biến sau đó (Dự kiến là tuần cuối cùng của tháng 1/2015)

————————————-

Những bạn quyết tâm tham gia thì hãy tập hát 2 ca khúc trên và đến buổi Casting vào 9h00, Sáng thứ 7, ngày 17 tháng 1 năm 2015.

Chúng ta test khả năng hát và phong thái thể hiện tự nhiên của các bạn (Nhớ áp dụng kiến thức học diễn xuất những năm tháng học hành tại Hãng phim nhé)

CHƯƠNG TRÌNH CHỈ DÀNH CHO HỌC VIÊN CỦA HÃNG PHIM THẾ KỶ 21.

 

Ký tên BCN CLB                                                                            Ký tên BGĐ

 

                                                                                                    GĐ. Cao Minh Hương

 

 

 

     #The end

Nội dung toàn bộ Chương trình

Share Button

ĐỊNH NGHĨA CÁC THỂ LOẠI PHIM

Kỳ 7: Phim hoạt hình

(Animation Films)

Kỳ này, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu về một thể loại phim vô cùng dễ thương và có sức ảnh hưởng lớn đến tất cả khán giả ở mọi độ tuổi. Đó là phim hoạt hình. Chúng ta đều biết quá trình tạo ra một bộ phim hoạt hình không dễ dàng gì, đòi hỏi rất nhiều công sức và kỹ xảo. Tuy nhiên, có rất nhiều hình thức công nghệ để tạo ra một bộ phim. Hãy cùng Hãng phim thế kỷ 21 tìm hiểu các công nghệ từ đơn giản đến phức tạp của thể loại này nhé.
Định nghĩa:

Hoạt hình là quá trình tạo ra chuyển động và thay đổi hình dạng bằng cách hiển thị nhanh chóng một chuỗi các hình ảnh tĩnh khác nhau. Những hình ảnh được hiển thị trong một khoảnh khắc nhanh chóng, thường là 24, 25, 30, hoặc 60 khung hình mỗi giây.

Phim hoạt hình, truyện cổ tích, và phim stop-motion thường thu hút trẻ em, nhưng nó sẽ không chú trọng đến hình ảnh động chỉ mang tính chất “vui chơi giải trí của trẻ em.” Phim hoạt hình thường được hướng đến trẻ em, nhưng có thể dễ dàng được hưởng ứng bởi tất cả khán giả.
Hoạt hình truyền thống (Traditional Animation):
Hoạt hình truyền thống (còn gọi hoạt hình cel hay hoạt hình vẽ tay) là quá trình sử dụng cho hầu hết các bộ phim hoạt hình của thế kỷ 20. Các khung hình riêng lẻ của một bộ phim hoạt hình truyền thống là hình ảnh của bản vẽ, đầu tiên vẽ trên giấy. Để tạo ra ảo giác về sự chuyển động, mỗi bản vẽ hơi khác so với trước đó. Bản vẽ hoạt hình được sao chụp vào loại phim trong suốt gọi là cels, sau đó được sơn màu sắc trên mặt đối diện với bản vẽ. Các cels nhân vật hoàn thành được chụp ảnh từng cel một đối với một nền vẽ bởi một camera cố định.
Quá trình cel hoạt hình truyền thống đã trở thành lỗi thời vào đầu thế kỷ 21. Ngày nay, bản vẽ hoạt hình và các nền hoặc là quét vào hoặc đưa trực tiếp vào hệ thống máy tính. Các chương trình phần mềm khác nhau được sử dụng để tô màu các bản vẽ và mô phỏng chuyển động của camera và các hiệu ứng. Những “cái nhìn” của phim hoạt hình cel truyền thống vẫn còn lưu giữ, và việc tạo nhân vật hoạt hình ” cơ bản vẫn giống nhau trong vòng 70 năm qua”. Một số nhà sản xuất phim hoạt hình đã sử dụng thuật ngữ “tradigital” (kỹ thuật số truyền thống) để mô tả hoạt hình cel nhưng sử dụng công nghệ máy tính.
Ví dụ: Phim hoạt hình truyền thống: Pinocchio (Hoa Kỳ, 1940), Animal Farm (Anh, 1954), và The Illusionist (Anh-Pháp, 2010). Phim hoạt hình truyền thống mà được sản xuất với sự trợ giúp của công nghệ máy tính bao gồm The Lion King (Mỹ, 1994), Akira (Nhật Bản, 1988), Spirited Away (Nhật Bản, 2001), The Triplets of Belleville (Pháp, 2003), và The Secret Kells (Ireland-Pháp-Bỉ, 2009).
Hoạt hình ngừng-chuyển động (Stop – motion Animation):

Hoạt hình stop-motion được sử dụng để mô tả hình ảnh động được tạo ra bởi điều khiển vật lý các đối tượng trong thế giới thực, và chụp ảnh chúng trong một khung hình tại một thời gian để tạo ra ảo giác của sự vận động. Có rất nhiều loại hoạt hình stop-motion khác nhau, thường được đặt tên theo các phương tiện sử dụng để tạo ra các hình ảnh động. Phần mềm máy tính là phổ biến rộng rãi để tạo ra loại hình ảnh động; hình thức này thường ít tốn kém nhưng mất nhiều thời gian hơn.

– Múa rối hoạt hình (Puppet Animation) gồm những con rối tương tác trong một khung cảnh được dựng nên, trái ngược với sự tương tác trong thế giới thực trong mô hình hoạt hình: Robot Chicken (Mỹ, 2005-nay),

– Hoạt hình bằng đất sét (Clay Animation) các nhân vật được làm từ đất sét hoặc vật liệu dễ uốn nắn như đất sét: Wallace and Gromit shorts (UK, as of 1989),…

anh-1- Chicken- run

– Cutout Animation là một loại hoạt hình stop-motion được sản xuất bằng cách di chuyển hai chiều những mảnh vật liệu như giấy hoặc vải: Fantastic Planet (Pháp / Tiệp Khắc, 1973); Tale of Tales (Nga, 1979),…
– Hoạt hình mô hình (Model animation) đề cập đến hình ảnh động được tạo ra để tương tác và tồn tại như một phần của một thế giới thực. Hiệu ứng mờ và chia màn hình thường được sử dụng để pha trộn và cái đặt các ký tự hoặc các đối tượng với các diễn viên trực tiếp. Ví dụ như công việc của Ray Harryhausen trong Jason and Argonauts (1963), và công việc của Willis O’Brien trong King Kong (1933).
– Di chuyển động (Go motion) là một biến thể của mô hình hoạt hình có sử dụng các kỹ thuật khác nhau để tạo ra chuyển động mờ giữa các khung hình, không có trong truyền thống stop-motion. Kỹ thuật này được phát minh bởi Light & Magic và Phil Tippett để tạo ra những cảnh hiệu ứng đặc biệt cho bộ phim The Empire Strikes Back (1980). Một ví dụ khác là con rồng có tên là “Vermithrax” từ Dragonslayer (1981)

– Hoạt hình đồ họa (Graphic Animation) hình ảnh đồ họa vẫn đứng yên, trong khi máy ảnh stop-motion được di chuyển để tạo ra hành động trên màn hình.

– Brickfilm: sử dụng đồ chơi Lego hoặc gạch để làm hình ảnh động.

– Pixilation: sử dụng con người thật. Điều này cho phép có một số hiệu ứng kỳ quái, biến mất và xuất hiện lại, cho phép mọi người xuất hiện để trượt trên mặt đất, và các hiệu ứng khác tương tự. Ví dụ: The Secret Adventures of Tom Thumb và Angry Kid shorts.

Hoạt hình máy tính (Computer Animation):

Hoạt hình máy tính bao gồm một loạt các kỹ thuật, yếu tố để các hình ảnh động được tạo ra bằng kỹ thuật số trên máy tính. Kỹ thuật hoạt hình 2D có xu hướng tập trung vào thao tác hình ảnh, trong khi các kỹ thuật 3D thường xây dựng thế giới ảo. Phim hoạt hình 3D có thể tạo ra hình ảnh gần giống thật với người xem.

anh 2- hoat-hinh-may-tinh
Phim hoạt hình Phineas and Ferb của Disney

anh 3- Phineas-and-Ferb-cua-Disney

Phim hoạt hình 2D khá dễ thương Princess and the Frog
Các phim hoạt hình 3D thường bắt đầu bằng cách tạo ra một khối đa giác 3D để thao tác. Khối đa giác là một mạng lưới bao gồm nhiều đỉnh được nối với nhau bằng các cạnh và mặt, khối đa giác này có hình thể rõ ràng là một đối tượng 3D, một nhân vật nào đó hoặc một cảnh tưởng 3D cần thiết trong phim.
Các nhà làm phim hiện nay đều tập trung làm phim 3D để tạo ra nhân vật và khung cảnh đẹp hơn, bắt mắt hơn và chuyển động mượt mà hơn. Tuy nhiên, hoạt hình 2D cũng vẫn là một món ăn không thể thiếu đối với khán giả đam mê hoạt hình và các câu chuyện đầy tính nhân văn.

anh 4- Tangled
Phim hoạt hình Tangled hiệu ứng 3D đẹp mắt của Disney

anh 5- Phim- up
Phim Up không chỉ dành cho trẻ em mà cả người lớn với nội dung ý nghĩa về tình yêu thương và gia đình.

anh 6- Duoi-bong- cay
Bộ phim hoạt hình 3D Việt từng gây xôn xao cộng đồng mạng “Dưới bóng cây” nhận được giải Trái tim vàng – giải thưởng cao quý nhất tại Tiệc phim Yxine 2011.

Nguồn Tổng Hợp

 

Share Button

TUYỂN SINH DIỄN XUẤT TRUYỀN HÌNH- ĐIỆN ẢNH

21Century_NenTrang

………………………………………………….♥♥♥…………………………………………….

TUYỂN SINH

DIỄN XUẤT TRUYỀN HÌNH- ĐIỆN ẢNH

Hãng phim Thế Kỷ 21 hoạt động trên lĩnh vực sản xuất phim (thành lập năm 2008) và đào tạo nghề, diễn xuất. Công ty đã đạt được sự quan tâm, yêu mến của các bạn trẻ nên Khóa học Diễn Xuất truyền hình- điện ảnh diễn ra thành công, tốt đẹp, tính đến nay, đã được 07 khóa học diễn ra. Chương trình đã một phần nào tạo được môi trường để các bạn tiếp cận, thỏa sức thể hiện tài năng diễn xuất của mình trước ống kính. Đáp ứng lại mong đợi của các bạn trẻ, chúng tôi tiếp tục chiêu sinh Khóa học “Diễn xuất truyền hình- Điện ảnh Khóa 06/2014:

Đi tượng:

Nam, nữ tuổi từ 16 đến 35, ưa nhìn, không bị dị tật, Có đủ sức khỏe học tập, có khả năng và yêu thích biểu diễn sân khấu, điện ảnh và muốn tìm hiểu về nghệ thuật biểu diễn ngành Diễn viên – Sân khấu – Điện ảnh – Truyền hình.

Có nguyện vọng thi vào trường văn hóa Nghệ thuật và diễn viên không chuyên cần biết những kỹ năng cơ bản về nghệ thuật diễn xuất để đáp ứng được yêu cầu của các đoàn làm phim.

Li ích t khóa hc:

– Hoàn thiện kỹ năng biểu diễn nghệ thuật, hình thể, tiếng nói sân khấu…

– Trong quá trình học, chúng ta đi thực tế ngoài phim trường, tham gia diễn xuất cùng các diễn viên nổi tiếng và các vai diễn nhỏ do Hãng phim sản xuất.
– Tự tin khi đứng trước ống kính và công chúng.

Quyn li hc viên:

–          Được học tập kinh nghiệm trực tiếp từ các diễn viên chuyên nghiệp.

–          Được sự hướng dẫn tận tình từ các nghệ sĩ, đạo diễn, giảng viên giảng dạy tại Trường Sân Khấu Điện Ảnh có trình độ và uy tín trong ngành.

–          Làm lễ tốt nghiệp trước Hội đồng Giám khảo,đồng thời các em sẽ được cấp giấy chứng nhận hoàn thành khóa học Diễn Xuất Truyền Hình do Hãng phim Thế Kỷ 21 cấp.

–          Sau khi hòan thành khóa học 3 tín chỉ và vượt qua bài báo cáo cuối khóa, học viên được làm công tác viên Diễn Viên cho Công ty.

Thi gian đào to:

01 tuần học 02 buổi(18h-20h30)

–          Tiếng nói sân khấu: 18 giờ học

–          Môn Hình thể: 18 giờ học

–          Môn Diễn xuất trước ống kính: 18 giờ học

Hình thc thi tuyn: Th hin năng khiếu

Khai ging lp: Hàng tháng

Hc phí

Đóng theo môn học (01 môn học tương ứng 01 Tín chỉ):

–          Môn Tiếng nói sân khấu : 3 triệu

–          Môn Hình thể : 2,5 Triệu

–          Môn Diễn xuất trước ống kính : 2,5 triệu

 Th tc tham gia d tuyn

 –          Đăng ký trực tiếp tại Văn Phòng Hãng Phim Thế Kỷ 21

–          Nộp 2 tấm hình: 01 toàn thân, 01 bán thân (không qua chỉnh sửa kỹ thuật số), ghi rõ họ,tên, SĐT sau hình.

 Liên h:

 Văn Phòng đào tạo Hãng phim Thế Kỷ 21

134/1 Cách Mạng Tháng 8, Phường 10, Quận 3, Thành phố Hồ Chí Minh

Điện thoại: 0822416924- Hoặc: Ms. Thảo 0993 422 741

Share Button

ĐỊNH NGHĨA CÁC THỂ LOẠI PHIM

Kỳ 6: Phim kinh dị

(Horror Film)

   Hôm nay chúng ta sẽ cùng tìm hiểu qua một thể loại phim luôn gây tò mò, hứng thú lẫn sợ hãi cho khán giả. Từ lâu nhắc đến ma quỷ là chúng ta sẽ nghĩ ngay đến những bộ phim kinh dị. Thế nhưng không phải phim kinh dị nào cũng có ma quỷ và không phải phim nào có ma quỷ cũng được xếp vào thể loại kinh dị. Hãy cùng Hãng phim thế kỷ 21 tìm hiểu những đặc điểm chính của thể loại này nhé!
  Định nghĩa phim kinh dị ?
Phim kinh dị là phim có nội dung gây cảm giác lo sợ và hoảng loạn, gợi lên nỗi sợ hãi tồi tệ nhất ẩn sâu trong mỗi chúng ta. Phim kinh dị tập trung vào những mặt tối của cuộc sống, những sự kiện bị cấm, lạ lùng và đáng báo động: những cơn ác mộng, tính dễ tổn thương, sự tha hóa, khủng bố tâm lý, sợ hãi cái chết và sự chia cắt, mất đi bản sắc, hay sợ hãi về tình dục.
Phim kinh dị có những cảnh đặc trưng làm người xem giật mình sợ hãi. Các yếu tố phổ biến trong phim kinh dị bao gồm bóng ma, người ngoài hành tinh, ma cà rồng, người sói, ma quỷ, máu me, tra tấn, động vật luẩn quẩn, phù thủy ác, quái vật, thây ma, ăn thịt người, và giết người hàng loạt…Sự rùng rợn và hiện tượng siêu nhiên là chủ đề thường xuyên của phim. Vì vậy, có thể có sự chồng chéo lên nhau giữa các thể loại giả tưởng, siêu nhiên, và phim kinh dị. Tuy nhiên, bộ phim về siêu nhiên hay khoa học viễn tưởng không nhất thiết phải luôn luôn khủng khiếp, và đe dọa tâm lý người xem.
Tiểu thể loại:
Hành động kinh dị (Action Horror): Một tiểu thể loại kết hợp sự xâm nhập của một lực lượng ác, sự kiện hoặc nhân vật siêu nhiên của phim kinh dị với những trận đấu súng và rượt đuổi điên cuồng của thể loại hành động. Chủ đề hoặc các yếu tố thường phổ biến trong các bộ phim hành động kinh dị điển hình bao gồm máu me, ma quỷ, động vật luẩn quẩn, ma cà rồng, và phổ biến nhất là zombies. Ví dụ: Aliens, Predator, King Kong, Dog Soldiers, The Terminator, The Host,…

k61-Phim-Aliens
(Phim Aliens)

Kinh dị sinh học (Body Horror): Kinh dị chủ yếu bắt nguồn từ sự phá hủy hoặc thoái hóa của cơ thể, các bộ phận của cơ thể. Cũng có thể là giải phẫu học cơ thể thành một quái vật đáng sợ. David Cronenberg là một trong những đạo diễn nổi tiếng của thể loại này. Ví dụ: The Fly, Hellraiser, Slither, Videodrome, From Beyond…
Hài kinh dị (Comedy Horror): Kết hợp các yếu tố của hài kịch và tiểu thuyết kinh dị. Các thể loại phim hài kinh dị hầu như luôn luôn vượt qua thể loại phim hài thuần túy. Các truyện ngắn “The Legend of Sleepy Hollow” của Washington Irving được trích dẫn là “câu chuyện hài kịch kinh dị tuyệt vời đầu tiên”. Ví dụ: Hell Baby, series Scary Movie, Witching and Bitching, Dark Shadows, Rubber, The Vampires of Bloody Island,…
Kinh dị Gothic (Gothic Horror): Thể loại nhấn mạnh vào không khí và phân cảnh của câu chuyện để tạo nên sự sợ hãi, thường dựa vào các văn học châu Âu, có kết hợp kinh dị và lãng mạn. Ví dụ: Bram Stokers Dracula, Corpse Bride, The Woman in Black, From Hell, Wolfman,…
Thiên nhiên kinh dị (Natural Horror): Một tiểu thể loại phim kinh dị “có tính năng thiên nhiên trong các hình thức của con quái vật đột biến, côn trùng ăn thịt, động vật hoặc thực vật vô hại biến thành kẻ giết người máu lạnh.” Thể loại này đôi khi có thể chồng chéo với các thể loại khoa học viễn tưởng và thể loại hành động/phiêu lưu. Ví dụ: Shark Night, Bait, Black Sheep, Frozen, Piranha, The Reef, The Breed, The Bay, Snakes on a Plane,…

k62-Shark-Night
(Phim Shark Night)

Kinh dị tâm lý (Psychological Horror): Dựa vào nỗi sợ hãi của nhân vật, cảm giác tội lỗi, niềm tin vào những điều không có thật, hiệu ứng âm thanh kỳ lạ, âm nhạc rùng rợn, sự bất ổn định về cảm xúc và đôi khi là siêu nhiên ma quỷ, để xây dựng căng thẳng và tiếp tục âm mưu. Ví dụ: The Shining, The Ring, Requiem for a Dream, Annabelly, Conjuring, Psycho, Se7en, Repulsion, Carnival of Souls,…

k63-The-Ring
(phim The Ring)

Khoa học viễn tưởng kinh dị (Science fiction horror): thường xoay quanh đối tượng bao người ngoài hành tinh kẻ giết người, các nhà khoa học điên, và các thí nghiệm đi sai hướng dẫn đến nguy hiểm. Ví dụ: The Thing, 28 Weeks Later, Pandorum, Dreamcatcher, Resident Evil, Splice, Priest,…
Phim Slasher (Chặt chém): thường xoay quanh một kẻ giết người tâm thần rình rập và giết chết một chuỗi các nạn nhân một cách bạo lực, chủ yếu với một công cụ cắt như dao hoặc rìu. Phim Slasher có thể trùng với thể loại tội phạm, huyền bí và kinh dị. Ví dụ: Child’s Play, Hatchet, Halloween, Scream, Friday The 13th, Malevolence, Hell Night,…
Phim Splatter (Kinh dị tàn bạo): Là những bộ phim cố tình tập trung vào miêu tả bạo lực máu me. Thông qua việc sử dụng các hiệu ứng đặc biệt, máu và ruột quá mức, họ có xu hướng hiển thị một quan tâm đến công khai trong các tổn thương của cơ thể con người và tính chất sân khấu của cắt xén của nó. Không phải tất cả các bộ phim Splatter là Slashers, và không phải tất cả các bộ phim Splatter là nỗi kinh hoàng. Ví dụ: The Saw, Day of the Dead, Dead Alive, Poultrygeist, City of the Living Dead, Riki-Oh: The Story of Ricky,…
Phim Zombie: tính năng sinh vật người thường được miêu tả như là xác chết sống lại hoặc con người đần độn. Đây là một tiểu thể loại đã phát triển riêng biệt thành “zombie comedy” (zombie hài) hay “zombie apocalypse” (zombie là ổ dịch lây lan dẫn đến ngày tận thế của loài người). Phim điển hình nhất cho thể loại zombie chính là The Walking Dead, Dawn Of The Dead.(còn tiếp)

Nguồn: Tổng hợp

Share Button

ĐỊNH NGHĨA CÁC THỂ LOẠI PHIM

Kỳ 5: Phim giả tưởng

(Fantasy Film)

  Bạn đã nghe đến cụm từ “Fantasy Film” (Phim giả tưởng) chưa? Nó cũng bao gồm nhiều yếu tố tưởng tượng, siêu nhiên, ma thuật hay các sinh vật không có thật. Vậy bạn đã từng thắc mắc nó khác biệt như thế nào so với Phim khoa học viễn tưởng không? Bài viết kỳ này của Hãng phim thế kỷ 21 sẽ làm rõ điều này nhé!
Định nghĩa thể loại:
Các ranh giới của thể loại văn học tưởng tượng không được xác định rõ ràng. Như những câu chuyện trong Star Wars gợi sự tưởng tượng, nhưng nó có cảm giác của khoa học viễn tưởng, trong khi Time Bandits (1981) nói về khoa học viễn tưởng, nhưng nó lại có cảm giác tưởng tượng. Một số nhà phê bình phim mượn thuật ngữ văn học “Fantasy” (giả tưởng) mô tả một thể loại lai của hai hình thức trên.
Phim giả tưởng là phim với chủ đề giả tưởng, thường liên quan đến ma thuật, các sự kiện siêu nhiên, các sinh vật không có thật, hay một thế giới tưởng tượng kỳ lạ. Thể loại này khác biệt so với phim khoa học viễn tưởng và phim kinh dị.
Cũng bao gồm các yếu tố hư cấu nhưng nó vẫn có nhiều sự khác biệt với thể loại khoa học viễn tưởng. Nhà lý luận phim Vivian Sobchack lập luận rằng phim khoa học viễn tưởng khác với phim giả tưởng: “Trong khi bộ phim khoa học viễn tưởng tìm cách để đạt được niềm tin của chúng ta, thì bộ phim giả tưởng lại cố gắng chấm dứt sự hoài nghi của chúng ta”. Trong khi bộ phim khoa học viễn tưởng phấn đấu để đẩy ranh giới hư cấu ra xa nhất có thể, nhưng vẫn bị ràng buộc bởi các điều kiện và sự hiểu biết của khán giả, thì phim giả tưởng có thể sáng tạo tối đa không giới hạn và không cần một lời giải thích khoa học hợp lý nào cả.
Thể loại nhánh:
Các thể loại nhánh phổ biến nhất được mô tả trong phim là Siêu tưởng tượng; Kiếm, yêu thuật; và Phù thủy. Các tiểu thể loại này thường sử dụng các yếu tố như thời trung cổ, pháp sư, sinh vật huyền bí và các yếu tố khác thường gắn liền với những câu chuyện tưởng tượng.
Phim Siêu tưởng tượng (Hight Fantasy) có xu hướng phát triển thế giới tưởng tượng rất đa dạng, và có nhiều nhân vật theo định hướng hoặc theo chủ đề phức tạp. Thường đề cao anh hùng và có sự phân biệt rõ ràng giữa tốt và xấu trong một cuộc đấu tranh. Nhiều học giả trích dẫn The Lord of the Rings hay Peter Jackson là ví dụ hiện đại nguyên mẫu cho phim Siêu tưởng tượng.
The-Lord-of-the-Rings-hay-Peter-Jackson
Phim kiếm và yêu thuật có xu hướng tập trung nhiều vào các cảnh hành động hơn so với Siêu tưởng tượng, thường nói về một chiến binh có thể chất mạnh mẽ nhưng không phức tạp đấu với một thuật sĩ ác hoặc năng lực siêu nhiên nào đó. Mặc dù phim Kiếm và yêu thuật đôi khi mô tả một trận chiến giữa thiện và ác tương tự như phim Siêu tưởng tượng, động cơ của các anh hùng có vẻ “ngắn hạn” hơn, không phải là sứ mệnh, nhiệm vụ. Chẳng hạn như sự cần thiết để bảo vệ một người con gái mong manh, bị tổn thương hoặc bảo vệ làng mạc, hoặc thậm chí được thúc đẩy bởi mong muốn trả thù.
Một tiểu thể loại quan trọng của phim giả tưởng đã trở nên phổ biến hơn trong những năm gần đây là Giả tưởng đương đại (Contemporary Fantasy): Những phim nói về tính năng hiệu ứng ma thuật hay các sự kiện siêu nhiên xảy ra trong thế giới “thực” của ngày hôm nay. Ví dụ nổi bật nhất trong những năm đầu thế kỷ 21 là phim Harry Potter được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của JK Rowling.
Harry-Potter
Phim giả tưởng thiết lập trong thế giới bên kia, gọi là Bangsian Fantasy, ít phổ biến, nhưng cũng có nhiều phim thành công, mà điển hình nhất là Pirates Of The Caribbean, Narnia,…
Pirates-Of-The-Caribbean
Sự phát triển của thể loại:
Trong những năm đầu mới xuất hiện, thể loại này không được đánh giá cao vì những điều tưởng tưởng phi thực tế và đôi khi, những chi tiết hư cấu trở nên quá lố, không thể chấp nhận được, một phần cũng do đầu tư không đúng mà ngân sách dành cho thể loại này thấp dẫn đến các kỹ xảo không mượt và hình ảnh, khung cảnh không lung linh, thuyết phục người xem.
Tuy nhiên, sau thành công của hàng loạt bộ phim như The Lord of The rings, series Pirates of The Caribbean, Narnia, series Harry Potter,…Hollywood đã tập trung nhiều hơn vào thể loại này và hứa hẹn cho ra nhiều sản phẩm hay, đẹp mắt.
(còn tiếp)

Nguồn: Tổng hợp

Share Button

ĐỊNH NGHĨA CÁC THỂ LOẠI PHIM

Kỳ 4: Phim khoa học viễn tưởng (Scient Fiction Film)

Kỳ nay chúng ta sẽ cùng tìm hiểu một thể loại phim vô cùng hấp dẫn, và thường trở thành bom tấn mỗi khi lên rạp. Thể loại này thường đi chung với những pha hành động gây cấn, hấp dẫn. Nó hấp dẫn khán giả ở cái sự huyền bí nhưng thực tế, ở những kỹ xảo – công nghệ đẹp mắt, ở những điều tưởng chừng như  viễn vông nhưng ta luôn cảm nhận rằng đó chính là thực tế trong tương lai. Đó chính là thể loại phim khoa học viễn tưởng.
Phim khoa học viễn tưởng là một thể loại phim có sử dụng các yếu tố hư cấu dựa trên nền tảng khoa học: suy đoán, miêu tả dựa trên hiện tượng khoa học nhưng không phải hoàn toàn được chấp nhận bởi khoa học chính thống, chẳng hạn như cuộc sống ngoài trái đất, thế giới người ngoài hành tinh, khả năng ngoại cảm và dịch chuyển thời gian, cùng với các yếu tố tương lai như tàu vũ trụ, robot, không gian giữa các vì sao hoặc các công nghệ tiên tiến tối tân khác.
Chủ đề, hình ảnh thường thấy trong phim:
Các yếu tố khoa học:
Khoa học là yếu tố chính của thể loại này, các hãng phim có quyền tự do sử dụng kiến thức khoa học. Nhưng thường các nhà làm phim sử dụng khoa học cho nghệ thuật. Ví như toàn bộ hành tinh bị phá hủy trong vụ nổ Titanic chỉ cần vài giây, trong khi một sự kiện thực tế mất nhiều giờ hơn.
1.ky4-Cac-yeu-to-khoa-hoc
Vai trò của các nhà khoa học đã bị thay đổi đáng kể trong thể loại phim khoa học viễn tưởng. Bắt đầu với Tiến sĩ Frankenstein, các nhà khoa học điên đã trở thành một nhân vật đặt ra một mối đe dọa nghiêm trọng đối với xã hội và nền văn minh.
Công nghệ sinh học (ví dụ, nhân bản) là một yếu tố khoa học nổi tiếng trong các bộ phim như mô tả trong Jurassic Park (nhân bản các loài tuyệt chủng), The Island (nhân bản của con người), và biến đổi gen trong một số phim siêu anh hùng và trong loạt phim Alien (người ngoài hành tinh). Công nghệ nano cũng là đặc trưng trong series Star Trek, The Day the Earth Stood Still, Iron Man 3…
Người ngoài hành tinh:
Khái niệm về cuộc sống, đặc biệt là cuộc sống thông minh, có một nguồn gốc ngoài trái đất là một yếu tố phổ biến của phim khoa học viễn tưởng. Các thực thể ngoài hành tinh thường được sử dụng như một mối đe dọa cho loài người như Mars Attacks, Starship Troopers, series Predator, và series The Chronicles of Riddick. Tuy nhiên, cũng có một số người ngoài hành tinh là hiền và thậm chí mang lại lợi ích trong các phim như Escape To Witch Mountain, ET the Extra-Terrestrial, The Fifth Element, The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, Avatar và series Men in Black.
Phim thảm họa:
Một chủ đề thường xuyên trong các bộ phim khoa học viễn tưởng là sắp xảy ra thảm họa trên một quy mô hoành tráng. Bộ phim thảm họa thường rơi vào các loại chung sau đây:
– Cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh: The War of the Worlds (1953),War of the Worlds (2005), Skyline (2010), The Darkest Hour (2011), Pacific Rim (2013),….
– Môi trường thiên tai: biến đổi lớn về khí hậu, một tiểu hành tinh hoặc sao chổi tấn công. Soylent Green (1973), Waterworld (1995), The Core (2003), The Day after Tomorrow (2004), 2012 (2009),…
– Chiến tranh hạt nhân: thường nói về hậu họa của chiến tranh hạt nhân. Dr Strangelove (1964), Planet of the Apes (1968), Mad Max (1979), The Book của Eli (2010),…
– Đại dịch: The Andromeda Strain (1971), The Omega Man (1971), 12 Monkeys (1995), 28 Weeks Later (2007), I am Legend (2007) và Resident Evil.
Phim Quái vật:
Sự khác nhau với các hình thức phim tương tự như phim kinh dị giả tưởng ở chỗ phim khoa học viễn tưởng thường dựa vào khoa học để lý giải cho sự tồn tại hợp lý của quái vật, chứ không phải là một lý do siêu nhiên hay huyền diệu. Thông thường, trong các bộ phim khoa học viễn tưởng thì quái vật được tạo ra, đánh thức, hoặc “tiến hóa” vì mưu đồ của một nhà khoa học điên, một tai nạn hạt nhân, hoặc một thí nghiệm khoa. Ví dụ điển hình bao gồm The Beast from 20.000 Fathoms (1953), Cloverfield, Pacific Rim và series Godzilla.
Tâm trí và bản sắc:
Ý tưởng chuyển giao não không phải là hoàn toàn mới cho bộ phim khoa học viễn tưởng, ta bắt gặp việc “nhà khoa học điên” chuyển tâm trí con người để có một cơ thể như cũ như Frankenstein, hay ý tưởng của các tập đoàn chuyển giao công nghệ như Gamer, Avatar và Surrogates.
2.ky4-Tam-tri-va-ban-sac
Chủ đề tẩy não trong một số bộ phim của những năm 60s và 70s bao gồm A Clockwork Orange và The Manchurian Candidate trùng hợp với thực tế cuộc sống bí mật thử nghiệm của chính phủ trong dự án MKULTRA.
Ý tưởng một con người hoàn toàn đại diện cho một chương trình trong máy tính, điều khiển hệ thống máy tính thông qua trí não là một yếu tố cốt lõi của phim Tron, The Lawnmower Man. Và còn có ý tưởng ngược lại như các chương trình máy tính tìm cách để trở thành người thực sự. Như trong phim Matrix, thế giới ảo trở thành một nhà tù trên thế giới thực sự cho nhân loại. Hay trong những bộ phim như eXistenZ, The Thirteenth Floor, bản chất thực tế và ảo trộn lẫn nhau đến độ không có ranh giới phân biệt rõ ràng.
Robots:
Robot đã là một phần của khoa học viễn tưởng. Robot trong các bộ phim thường tri giác và đôi khi tình cảm. Robot có thể là tốt hoặc xấu. Như  series đình đám Transfomer ta có thể thấy cả phe thiện và ác của robot, hay các quái vật gớm ghiếc như Sentinel robot trong X-Men: Days of Future Past, droids chiến trận trong Star Wars
3. ky4-Robots
Một chủ đề phổ biến trong các bộ phim khoa học viễn tưởng là liệu robot ngày nào đó sẽ thay thế con người, hoặc robot có thể phát triển một lương tâm và nhận thức để bảo vệ, tiếp nhận, hoặc tiêu diệt loài người (như mô tả trong The Terminator, Transformers,…).
Dịch chuyển thời gian:
Khái niệm về đi du hành vượt thời gian luôn luôn là một yếu phổ biến của phim khoa học viễn tưởng. Nhiều phim dich chuyển thời gian thường sử dụng công nghệ để thuyết phục khán giả.
Một chủ đề phổ biến trong các bộ phim này là bản chất nghịch lý của việc đi xuyên thời gian. Trong bộ phim Pháp New Wave La jetée (1962), đạo diễn Chris Marker mô tả các khía cạnh tự hoàn thành của một người có thể nhìn thấy tương lai của mình bằng hình ảnh một đứa trẻ chứng kiến cái chết của bản thân tương lai của mình. La Jetée là nguồn cảm hứng cho 12 Monkeys (1995), đạo diễn Terry Gilliam về thời gian đi lại, bộ nhớ và điên rồ. Series Back to The Future và The Time Machine đi sâu hơn và khám phá những kết quả của sự thay đổi quá khứ, trong khi trong Star Trek: First Contact (1996) và Star Trek (2009) phi hành đoàn phải giải cứu Trái đất bằng việc dịch chuyển về quá khứ với sự xâm nhập của chủng tộc người ngoài hành tinh.
Chúng ta có thể thấy một điều thể hiện rõ trong các bộ phim khoa học viễn tưởng là phim luôn phản ánh các vấn đề chính trị hay xã hội, ý thức cộng đồng hay một tổ chức lớn nào đó. Mỗi bộ phim luôn là một đề tài phóng sự về một vần nạn đầy giá trị nhân văn khiến con người phải suy nghĩ. Đặc biệt là các đề tài môi trường, diệt vong,…trong tương lai không xa do chính các hoạt động hàng ngày và ý thức con người gây nên.
(còn tiếp)

Nguồn: Tổng hợp

Share Button

ĐỊNH NGHĨA CÁC THỂ LOẠI PHIM

Kỳ 3: Phim phiêu lưu

(Adventure film)

Kỳ trước chúng ta đã tìm hiểu qua phim hành động, chúng ta cũng đã biết phim hành động thường xen kẽ các yếu tố phiêu lưu, giả tưởng để tạo nên sự hấp dẫn đặc biệt.

>>> Định nghĩa các thể loại phim kỳ 1
>>> Định nghĩa các thể loại phim kỳ 2

Tuy nhiên, đó cơ bản vẫn là phim hành động khác với một bộ phim nghiêng về thể loại phiêu lưu. Kỳ này, hãy cùng Hãng phim thế kỷ 21 “nghía” qua Phim phiêu lưu để tìm ra sự khác biệt nhé!

Phim phiêu lưu (Adventure film): Bao gồm các chuyến du hành mạo hiểm với những kinh nghiệm mới hoặc địa điểm kỳ lạ, chứa đựng nhiều hiểm nguy bên cạnh những điều may mắn đan xen dành cho nhân vật hoặc nhóm nhân vật chính, đôi khi có yếu tố thần thoại. Kết thúc phim phiêu lưu không phải lúc nào cũng có hậu, đôi khi có những cái kết thật sự ám ảnh dành cho những cuộc phiêu lưu kỳ bí, tạo nên cảm giác sợ hãi nhưng cũng tò mò cho khán giả.
1.ky3-Phim-phiêu-lưu-(Adventure film)
Phim phiêu lưu chủ yếu để thu hút nam giới, thông qua việc tạo nên các siêu sao anh hùng trong những năm qua (cũng có những bộ phim nói về anh hùng nữ). Những anh hùng dũng cảm, yêu nước, hoặc vị tha thường chiến đấu cho niềm tin của họ, đấu tranh cho tự do, hoặc vượt qua sự bất công.
2.ky3-Phim-phiêu-lưu
Phim phiêu lưu rất giống với thể loại phim hành động, được dựng nên để cung cấp một kinh nghiệm hành động trải nghiệm hấp dẫn cho người xem phim. Không giống như các bộ phim hành động, phim phiêu lưu thường sử dụng những cảnh hành động để hiển thị và khám phá các địa điểm kỳ lạ một cách đầy thu hút. Thay vì nhấn mạnh ưu thế về bạo lực và chiến đấu, thì người xem phim phiêu lưu có thể “tham gia gián tiếp” các chuyến đi, chinh phục, khám phá, sáng tạo của các đế quốc, đấu tranh và những tình huống đối đầu với nhân vật chính, nhân vật lịch sử thực tế.
3.ky3-Phim-phiêu-lưu
Các thể loại nhánh của phim phiêu lưu bao gồm: phim anh hùng, phim thảm họa, và phim truyền hình lịch sử (tương tự như các thể loại phim sử thi). Phim phiêu lưu cũng có thể được kết hợp với các thể loại khác như khoa học viễn tưởng, tưởng tượng và đôi khi là chiến tranh.
Phim phiêu lưu chủ yếu được thiết lập trong một nền thời gian không thật hoặc các nhân vật anh hùng lịch sử được hư cấu. Phim phiêu lưu có thể chứa các ký tự cổ và khuôn mẫu.
Yếu tố cốt truyện phổ biến:
– Đấu tranh cho công lý hay chiến đấu với bạo chúa: Robin Hood, Zorro, Star Wars,…
– Các nhân vật bị đặt và một tình huống hồi hộp và nguy hiểm, họ phải thoát khỏi để sống sót: North Face, Lie of Pi,…
– Cướp biển: Pirates of the Caribbean,…
– Một cuộc hành trình hoặc một nhiệm vụ khó khăn, chẳng hạn như tìm kiếm một thành phố bị mất, tìm kiếm kho báu ẩn: Kho tàng của vua Solomon, Indiana Jones,…
– Một anh hùng huyền thoại khi đến tuổi trưởng thành thì phát hiện ra sứ mệnh của mình: Star Wars, Dune, Lord of the Rings,…
– Chủ đề ngụ ngôn như bình luận xã hội: Planet of the Apes, Star Trek,…
– Phim phiêu lưu, trong một bối cảnh rộng hơn, có thể bao gồm phim boxing, phim đua xe: King Boxer,…
Nói chung khi một bộ phim vừa có phiêu lưu, vừa có hành động hoặc viễn tưởng thì chúng sẽ được gắn mác hành động phiêu lưu hoặc hành động-phiêu lưu-viễn tưởng. Miễn nội dung chính của nó là phiêu lưu trải nghiệm thì thể loại chính của nó là phiêu lưu. Còn các yếu tố khác vẫn là gia vị không thể thiếu để tạo nên một bộ phim bom tấn khiến khán giá không thể rời mắt khỏi màn hình.
(còn tiếp)

Nguồn: Tổng hợp.

Share Button

ĐỊNH NGHĨA CÁC THỂ LOẠI PHIM

Kỳ 2: Phim hành động

(Action film)

Bạn có đam mê với các thể loại phim hành động, khoa học viễn tưởng, phiêu lưu kỳ thú? Bạn có phân biệt được chúng không? Loạt bài viết tiếp theo của Hãng phim thế kỷ 21 về các thể loại phim sẽ đem đến cho bạn cái nhìn chi tiết hơn về từng thể loại nhé.
Phim hành động (Action film) là thể loại nói về sự đối đầu giữa ” cái thiện” và “cái ác” với nhiều cuộc chiến ác liệt bằng tay không hoặc có vũ khí, tiết tấu nhanh và kĩ xảo điện ảnh cao.
Phim-hành-động-(Action film)
Hành động từ lâu đã là một thành phần lặp đi lặp lại không thể thiếu trong các bộ phim, phim hành động bắt đầu phát triển vào những năm 1970 cùng với sự gia tăng của các pha nguy hiểm và hiệu ứng đặc biệt. Thể loại này có liên quan chặt chẽ với các thể loại phim kinh dị và phiêu lưu, khoa học viễn tưởng, và nó cũng có thể chứa các yếu tố của tiểu thuyết gián điệp và trinh thám.

Hành động hài: phim sẽ bao gồm các yếu tố hành động và hài hước. Tuy nhiên, những cảnh hành động có vai trò quan trọng hơn. Thể loại này khá phát triển vào những năm 80: 48 Hrs. (1982), Beverly Hills Cop (1984), Midnight Run (1988), Bad Boys (1995)…

Hành động kinh dị: Một tiểu thể loại kết hợp sự xâm nhập giữa một lực lượng ác, sự kiện hoặc nhân vật siêu nhiên của phim kinh dị với những trận đấu súng và rượt đuổi điên cuồng của thể loại hành động. Chủ đề hoặc các yếu tố thường phổ biến trong các bộ phim hành động kinh dị điển hình bao gồm máu me, ma quỷ, động vật luẩn quẩn, ma cà rồng, và phổ biến nhất là zombies. Ví dụ như Army of Darkness, Resident Evil, Ghost Rider, Planet Terror, Undead, The cobra,…

Phim hành động kết hợp khoa học viễn tưởng, phiêu lưu:
Phim về thảm họa, thiên tai như như lũ lụt, động đất, bão, núi lửa,…Ví dụ: Independence Day, Daylight, 2012, The Day After Tomorrow, Poseidon, The Towering Inferno,…
Phim về các trận chiến trong không gian, vũ khí được phát minh, và các yếu tố khoa học viễn tưởng khác đan vào cơ sở của bộ phim hành động. Ví dụ: G.I. Samurai, The Matrix, The Island, Star Wars, Transformers, District 9, Avatar, Escape From New York,…
Phim Siêu anh hùng: tập trung vào hành động của một hoặc nhiều siêu anh hùng, những người thường có những khả năng siêu phàm và có nhiệm vụ để bảo vệ công chúng: The Dark Knight, Iron Man, Spider-Man, The Avengers, X-Men, The Incredible Hulk, Superman,…

Phim điệp viên: đây là sự kết hợp của hành động nặng, chiến đấu cách điệu, cảm giác mạnh công nghệ, và các nơi kỳ lạ. Không phải phim điệp viên nào cũng rơi vào thể loại hành động, chỉ có những phim có các hành động nặng như các cuộc đấu súng, rượt đuổi xe hơi…mới thuộc thể loại hành động. Bộ phim điệp viên với hành động ít hơn sẽ nằm trong thể loại khác (các phần sau sẽ làm rõ). Phim hành động của các tiểu thể loại này bao gồm Casino Royale, Mission, Impossible, Ronin, True Lies, The International, Patriot Games, Colombiana, series The Bourne,…

Tóm lại, phim hành động cũng như các phim khác ít khi độc lập tạo nên một bô phim hấp dẫn. Thể loại nào cũng sẽ pha trộn với các yếu tố khác nhằm tạo nên sức hút cho bộ phim. Tuy nhiên, nếu kịch bản phim nghiêng về các pha hành động gây cấn, nguy hiểm, thậm chí bạo lực, thì đó chính là yếu tố quyết định chính để tạo nên thể loại phim hành động. Các yếu tố khác chỉ làm nền để bộ phim đặc sắc hơn và đáp ứng được nhiều thị hiếu của khán giả hơn.

Tổng hợp

Share Button

ĐỊNH NGHĨA CÁC THỂ LOẠI PHIM

Kỳ 1: Phim Noir (Phim đen)

Cùng Hãng phim thế kỷ 21 tìm hiểu xem có bao nhiêu thể loại phim, cũng như lịch sử hình thành của chúng nhé! Đầu tiên là thể loại phim có nguồn gốc từ rất lâu đời: Phim Noir.

Nguồn gốc tên gọi
Phim Noir là một thuật ngữ điện ảnh có nguồn gốc từ thuật ngữ tiếng Pháp, dịch theo nghĩa đen là “phim đen” (tiếng Anh: blackfilm). Thuật ngữ này đầu tiên được sử dụng để chỉ những bộ phim nói về các hành động tội ác trong thế giới ngầm của Hollywood, đặc biệt nhấn mạnh những hành động có sự nhập nhằng giữa các chuẩn mực đạo đức, những đam mê giới tính.

Thời kỳ hoàng kim của phim Noir cổ điển Hollywood kéo dài khoảng 20 năm, từ đầu những năm 1940 đến cuối những năm 1950. Phim Noir trong thời kỳ này là những bộ phim đen trắng không mấy sôi nổi lãng mạn mà có xu hướng triết lý phức tạp, những nhân vật giằng xé nội tâm, hành động lẫn lộn giữa cái ác và cái thiện, đòi hỏi người xem phải suy nghĩ nhiều nên kém hấp dẫn khán giả.

Nhân vật điển hình của loại phim này thường là thám tử, thương gia, và các mệnh phụ giàu có. Khi trào lưu này gây tiếng vang, thì khái niệm phim Noir lần đầu được nhắc đến vào năm 1946, bởi một nhà phê bình phim tên là Nino Frank, một cái tên ít được nhắc đến ở Hollywood cũng như điện ảnh thế giới sau này dù ông là người đã đưa ra một thuật ngữ khái quát quan trọng. Sau đó, những nhà lịch sử điện ảnh và những cây bút phê bình đã định ra một tiêu chuẩn cho phim Noir như sau: “Đó là loại phim thể hiện sự hồi tưởng nối tiếp với những diễn biến hiện tại một cách phức tạp”. Có thể nói, rất nhiều người làm phim Noir chuyên nghiệp đã tạo ra phong cách này một cách khá vô thức.

Trong cuốn Toàn cảnh phim Noir Mỹ của hai nhà phê bình điện ảnh Pháp Raymond BordeEtienne Chaumetons xuất bản vào năm 1955, lại đưa ra một khái quát sau: “Có thể nói một cách đơn giản cái gọi là phim Noir giống như một giấc mơ, kỳ lạ, gợi tình, nước đôi, tàn ác…”. Thực ra, ở phim Noir người ta có thể tìm thấy bóng dáng của nhiều thể loại phim khác nhau. Những chi tiết siêu nhiên kỳ quái của phim kinh dị, những suy đoán trí tuệ của những bộ phim khoa học, những bài hát và điệu nhảy của phim ca nhạc. Tuy nhiên với tính đa dạng của phim Noir cũng như tầm ảnh hưởng của trường phái này, một số học giả có uy tín như Thomas Schatz đã coi nó là một phong cách chứ không phải một thể loại.

Phong cách thể loại
Chủ đề trong phim Noir có tính cố định tương đối cao, phim thường tập trung kể những câu chuyện ly kỳ, giật gân, hấp dẫn. Tuy nhiên thời kỳ đó, vì lý do kinh phí eo hẹp các bộ phim này không có những cảnh kỹ xảo hay dựng cảnh cầu kỳ mà thường tập trung vào việc khai thác cốt truyện, đối thoại thông minh, hài hước để tạo nên sự hấp dẫn của bộ phim.

Kịch bản của phim Noir được xây dựng khá phức tạp với nhiều chi tiết, nút thắt liên tiếp nhau mà mọi vấn đề chỉ được giải quyết khi bộ phim kết thúc. Phim chú ý nhiều đến lời thoại và nhân vật thường thể hiện trí tuệ của mình qua những câu thoại thông minh, đa nghĩa.

Phim Noir thường khai thác sự biểu cảm, những chuyển biến tinh tế trên khuôn mặt diễn viên. Diễn xuất của diễn viên có tính biểu tượng cao, cảm xúc nhân vật thường bị cường điệu hóa. Trong phim thường có những nhân vật nữ xinh đẹp xoay quanh nhân vật chính. Trước hết là mẫu “Killer woman” – những phụ nữ chết người – có sức quyến rũ mê hồn nhưng lại là người gây ra tai họa. Họ xinh đẹp và quyến rũ đàn ông để đạt mục đích riêng của mình. Những phụ nữ này ăn mặc sang trọng và thường phì phèo thuốc lá. Bên cạnh đó cũng có những nhân vật nữ đáng yêu, tốt bụng và dịu dàng để đối lập với với những “phụ nữ nguy hiểm” kia. Còn một số những nhân vật nam thường là những người đàn ông giàu có và hơi khờ khạo, họ trở thành miếng mồi ngon cho mẫu nhân vật “Killer woman”.

Các phim điển hình
The Maltese Falcon (1941): có lẽ phần nhiều là một phim giật gân hơn là một phim Noir thực sự, bộ phim vẫn có rất nhiều yếu tố của phim Noir, đáng chú ý nhất là viên thám tử tư gan góc và một hình mẫu femme fatale nguyên thuỷ. Đã được làm lại vài lần dưới những cái tên khác nhau. Bản phim làm năm 1941 với Humphrey Bogart, đạo diễnJohn Huston, đã trở thành tiêu chuẩn. Dựa trên một cuốn sách của DashielHammet, cốt truyện kể về một kẻ hai mang tìm kiếm bức tượng vô cùng quý giá.
The- Maltese- Falcon- (1941)
The Big Sleep (1946): hai diễn viên Humphrey Bogart và Lauren Bacall nói rằng đây là một trong những bộ phim phức tạp nhất từng được quay. Người ta đồn rằng đạo diễn Howard Hawks đã gọi điện cho tác giả kịch bản Raymond Chandler để hỏi xem ai là thủ phạm của một trong những vụ giết người – và Chandler không biết! Tuy thế, kịch bản phim cũng khá hóm hỉnh khi kể về câu chuyện thám tử tư Phillip Marlowe đi tìm con gái nhà triệu phú.

The- Big- Sleep (1946)
The Third Man (1949): đạo diễn bởi Carol Reed, với diễn viên chính là Joseph Cotton, nhưng chính Orson Welles mới thực sự là điểm sáng trong cốt truyện nói về thế giới ngầm trong Chiến tranh lạnh này. Phần nhạc phim đã thêm yếu tố hài hước vào trong bộ phim thấm đẫm nỗi chịu đựng của con người. Cốt truyện được biến chuyển rất tuyệt từ đoạn giữa, với những cảnh phim kinh điển về thế giới ngầm. Bộ phim gây ảnh hưởng lớn đến mức mà tour du lịch Third Man đã được tổ chức quanh hệ thống cống rãnh ở Vienne – nơi người ta đã quay phần cao trào của bộ phim.
The-Third-Man- (1949)
Sunset Boulevard (1950): Chuyện phim kể về Norma Desmond và Joe Gillis – những diễn viên phim câm hết thời luôn sống trong những hoài niệm khi phim có tiếng ra đời. Câu chuyện của họ đã phác họa bức tranh về cuộc sống hào nhoáng và mặt trái của nó tại kinh đô điện ảnh Hollywood. Việc Sunset Boulevard được Thư viện Quốc hội Mỹ chọn vào nhóm tác phẩm đầu tiên để đưa vào Viện lưu trữ phim quốc gia đã phần nào nói lên giá trị của tác phẩm này. Mặc dù đã ra đời từ khá lâu nhưng Sunset Boulevard vẫn nhận được rất nhiều cảm tình từ khán giả.
Sunset-Boulevard-(1950)
Sau này dòng phim Noir đi vào thoái trào, giành chỗ cho những phim có khung cảnh hoành tráng, nhân vật nữ khêu gợi. Thế nhưng những ảnh hưởng của nó với những tác giả hiện đại vẫn rất rõ rệt. Một loạt những bộ phim sau này đều tiếp nhận những ảnh hưởng từ dòng phim Noir như Chinatown (1974), Blade Runner (1982), Seven (1995), LA Confidential (1997), The Big Lebowski (1998),… và được coi là “phim Noir hiện đại”.

(còn tiếp)

Nguồn: tổng hợp

Share Button