Tất cả bài viết của admin

[Review] Cô Ba Sài Gòn

Nói ngay luôn cho vuông là Cô Ba Sài Gòn làm tốt hơn Tấm Cám trước đó của Ngô Thanh Vân. Phim chặt chẽ hơn, gọn gàng hơn và giải quyết câu chuyện tốt hơn. Có thể phim chưa được đến mức hay xuất sắc, chưa được trọn vẹn nhưng đong đầy cảm xúc.

>>> Lớp đào tạo diễn viên tại tphcm
>>> Thông tin phim Khi Con Là Nhà

Nhìn poster tưởng phim thời thập niên 60, nhưng thực ra không phải đâu nha, đoạn đó có 1/3 đầu phim thôi, mà toàn quay nội cảnh. Với lại tiền đâu mà phục dựng ngoại cảnh Sài Gòn xưa, bán hết nhà của đoàn phim còn chưa làm nổi nữa mà, với lại giờ là TP.HCM rồi, không có ai cho dựng lại Sài Gòn thời Mỹ Ngụy đâu.

Như Ý là Cô Ba Sài Gòn trong phim, đầu phim diễn hơi lố, nhìn đi ẹo ẹo như cá lòng tong mà muốn vẹo xương sống theo luôn á. Mà em này đúng chất trẻ trâu luôn, vải của mẹ đem may áo dài mà mặt cứ nhơn nhơn, tát có cái mà làm như chết tới nơi ấy, ra đời nó tát cho thảm hơn mà còn phải ngóc dậy nè. Cũng may cuối phim cũng hiểu được chuyện nên diễn tốt hơn hẳn. Bài học rút ra là chỉ cần nhìn thấy tương lai của mình bị thời gian tàn phá, đứa nào cũng sợ đái ra quần mà sống cho tốt thôi.

Phim có anh chàng gì đó con trai bà Thanh Loan ở thời hiện đại, anh này đúng kiểu sến sến do xem phim Hàn nhiều, mặt lúc nào cũng ngơ ngơ như không hiểu chuyện gì diễn ra, ảnh từ đầu đến cuối có một biểu cảm với giọng thoại rất đều đặn, dù sao cũng đẹp trai và vai cũng nhỏ nên thôi tha thứ. Nhân tiện nói tới Hàn, em Như Ý chắc cũng học theo mấy em trong phim lãng mạn Hàn, nhà lúc đó thì nghèo mà ngày thay tám chục bộ đồ, mà bộ nào cũng đẹp vãi ra, nghèo thì nghèo, đồ vẫn phải đẹp.

Đoạn mà Helen đi vô văn phòng, trời má, y chang The Devil Wear Prada luôn, cũng phim về thời trang. Tạo hình của nhân vật Helen cũng giống nữa, cơ mà may quá Diễm My 9x diễn khá tốt nên thấy rất tự nhiên. Nói chung Helen cũng lành tính, cuối phim chỉ cần một câu nói thần chú của anh đẹp trai kia là thay đổi ngay, chả kiên định gì cả, phải chơi tới luôn là phim có nhiều cái hay rồi, kết chỗ đó hơi hụt hẫng.

Đoạn Như Ý chạy từ trong nhà ra lúc mới đi “xuyên không” đã gào lên “Sài Gòn đâu, Sài Gòn của tôi đâu”, ơ, hỏi mình thì biết hỏi ai. Hay là hỏi Nam Lộc nhé, ổng có bài “Sài Gòn ơi vĩnh biệt”, hay là hỏi Nguyễn Đình Toàn cũng được, ổng viết bài “Sài Gòn niềm nhớ không tên” nên chắc biết. Tóm lại câu hỏi “Sài Gòn của tôi đâu?” là một câu hỏi mang tầm triết học duy vật biện chứng trong mối quan hệ mâu thuẫn thực tại khách quan, muốn trả lời phải đọc Tư bản luận lại từ đầu, thôi khó quá bỏ qua.

Phim có hình ảnh đẹp, chăm chút, nhạc phim hay, có bài Tân Thời nội dung rất hợp thời, “Đôi khi nhiều quá lại hoá như không, Ôi hiện đại quá người ta khó gần, Hiện đại làm chi em hỡi? Hiện đại làm chi để mình càng thêm cách xa nhau”.

Phim có After Credit cũng khá vui, ai rảnh thì ở lại xem, không rảnh thì cứ chạy nhanh ra nhà WC, chả sao cả.

Bùi An

Share Button

“Khi con là nhà” bộ phim điện ảnh mới nhất của đạo diễn Vũ Ngọc Đãng

Được biết đến như một nhà làm phim dành nhiều tâm huyết cho chủ đề gia đình cũng như mối quan hệ gắn kết trong gia đình, đạo diễn Vũ Ngọc Đãng một lần nữa trở lại với những gì anh yêu thích bằng tác phẩm mới Khi con là nhà.Được biết đến như một nhà làm phim dành nhiều tâm huyết cho chủ đề gia đình cũng như mối quan hệ gắn kết trong gia đình, đạo diễn Vũ Ngọc Đãng một lần nữa trở lại với những gì anh yêu thích bằng tác phẩm mới Khi con là nhà.

Sau nhiều tháng thực hiện, bộ phim điện ảnh mới nhất của cặp bài trùng Vũ Ngọc Đãng – Lương Mạnh Hải chính thức công bố những hình ảnh đầu tiên.

Khi con là nhà kể câu chuyện về cha và con ở một vùng quê yên bình. Người cha rất yêu thương con nhưng lại có một tật xấu là ham mê cá độ, cờ bạc. Và rồi một biến cố xảy ra khiến hai cha con phải trốn chạy lên thành phố và lạc mất nhau. Giữa biết bao khó khăn ở một thành phố lớn họ chưa từng đặt chân tới, cả hai phải nhờ vào lòng tốt của bạn bè và những người xa lạ để tìm thấy nhau.

Chia sẻ về bộ phim Khi con là nhà, đạo diễn Vũ Ngọc Đãng cho biết: “Quyết định làm một phim về gia đình, đặc biệt là tình phụ tử vì tôi nhận thấy đây là đề tài không bao giờ cũ, lại có nhiều khía cạnh khai thác và dễ chạm đến cảm xúc của nhiều người. Và đây là bộ phim đơn giản nhất của tôi về câu chuyện lẫn cách kể chuyện. Qua câu chuyện về cha và con, tôi chỉ muốn gửi gắm một thông điệp hết sức đơn giản mà tôi luôn ghi nhớ: Có một nơi để về, đó là nhà. Có những người để yêu thương, đó là gia đình. Có được cả hai, đó là hạnh phúc”.

Khi giải thích về tựa đề phim, nhà sản xuất, đồng viết kịch bản và là diễn viên chính Lương Mạnh Hải nói rằng: “Lần này, cả tôi và anh Đãng đã nghĩ ra rất nhiều tên phim nhưng đều không ưng ý. Và sau buổi chiếu thử bản nháp đầu tiên để lấy ý kiến khán giả, cô em gái thân thiết của tôi bỗng dưng gợi ý mấy cái tên phim, trong đó có Khi con là nhà. Tôi thích liền vì nó rất đúng với tinh thần câu chuyện chúng tôi muốn chuyển tải. Khi con là nhà nghe cực kỳ đơn giản nhưng tình cảm, lại gợi ngay cảm giác gia đình ấm áp và thân thuộc. Vì bộ phim này chúng tôi muốn nhấn mạnh vào giá trị của gia đình, của hạnh phúc. Bạn được sinh ra từ gia đình của mình và gia đình được sinh ra từ trong bạn. Không mưu cầu. Không đổi chác. Đôi khi chúng ta tìm thấy những điều tưởng rất nhỏ bé nhưng lại khiến gia đình trở nên hạnh phúc và cuộc đời trở nên đáng yêu”.

Đây là bộ phim đầu tiên của đạo diễn Vũ Ngọc Đãng có 1 diễn viên nhí đóng vai chính xuyên suốt phim vì thế anh cũng rất hồi hộp: “Khi đăng tin tuyển diễn viên, tôi vẫn chưa biết mình sẽ chọn bé trai hay bé gái cho vai con của Lương Mạnh Hải vì kịch bản hoàn toàn có thể sửa lại theo diễn viên nếu hợp vai. Bé Duy Anh lại không phải là diễn viên gửi hồ sơ về tham dự casting mà do giám đốc hình ảnh Trần Đăng Thái giới thiệu. Khi thử những cảnh tâm lý nặng và phải khóc thì chỉ mình Duy Anh làm được. Lúc đó tôi mới biết cậu bé này đã đóng rất nhiều phim nên sự chuyên nghiệp cao hơn hẳn các ứng viên khác. Và khi ra tới trường quay thì Duy Anh lại càng thể hiện điều đó rõ hơn. Cả đoàn không hề có cảm giác phải làm việc với 1 đứa trẻ. Duy Anh nắm tâm lý và thuộc thoại nhanh, không than mệt, than cực và rất nhiều năng lượng. Tôi hy vọng rằng cậu bé thông minh và đáng yêu này sẽ gây ấn tượng khi khán giả xem phim”.

Lần đầu tiên đóng vai nông dân và được làm bố, Lương Mạnh Hải đang chứng tỏ mình là một diễn viên có thể tung hoành trên mọi mặt trận. Anh cho biết: “Đây là vai diễn tôi được “khác mình” nhiều nhất. Nhưng thay đổi đáng kể ở đây không phải là tôi thay đổi từ “trắng sáng” sang “đen nhẻm”, mà là lần đầu tiên được… làm bố ở trên phim. Làm nông dân và làm bố là một trải nghiệm vừa bất ngờ vừa thú vị nằm ngoài sự tưởng tượng của tôi”.

Bộ phim Khi con là nhà được quay liên tục 30 ngày từ đầu tháng 7/2017 với các bối cảnh chính tại Củ Chi, Tây Ninh và TP. Hồ Chí Minh. Phim do công ty Song Ngư Films của Lương Mạnh Hải và Vũ Ngọc Đãng sản xuất, BHD phát hành. Ngoài Lương Mạnh Hải và diễn viên nhí Phạm Duy Anh, phim còn có sự tham gia của các diễn viên La Quốc Hùng, Tú Vi, Ngọc Nga… Hiện tại, đoàn phim đang gấp rút hoàn thành khâu hậu kỳ và dự kiến khởi chiếu tại các rạp toàn quốc vào ngày 28/12/2017.

Nguồn: thegioidienanh

Share Button

Khóa 26 học Diễn xuất trước ống kính cùng Diễn viên Minh Cường

Giảng viên, Diễn viên Minh Cường tiếp tục chỉ dạy các bạn học viên khóa 26 lớp Đào tạo diễn viên môn Diễn xuất trước ống kính, ở bài tập lần này, các bạn học viên sẽ phải tự khai thác tất cả các hành động trong diễn xuất, trước khi bước sang phần lấy cảm xúc nhân vật.

>>> Lớp đào tạo diễn viên không yêu cầu bằng cấp
>>> Thông tin phim Thiên Ý


Diễn viên Minh Cường

Để diễn xuất tốt trước ống kính bạn cần kiểm soát tốt không chỉ ngôn ngữ mà cả những hành động phi ngôn ngữ, bạn có thể truyền tải thông điệp của mình tới người khác bằng dáng điệu, ánh mắt, nụ cười, đây là điểm vô cùng quan trọng đối với một người diễn viên.

Share Button

Phim “Thiên ý” do Hari Won sản xuất có sự xuất hiện của Trấn Thành

Sau thời gian dài chờ đợi, cuối cùng thì trailer phim Thiên ý do Hari Won sản xuất cũng đã được chính thức công bố.Sau thời gian dài chờ đợi, cuối cùng thì trailer phim Thiên ý do Hari Won sản xuất cũng đã được chính thức công bố.

Sau khi xuất bản tự truyện Cỏ hạnh phúc, Hari Won tiếp tục bận rộn chuẩn bị cho các hoạt động ra mắt và quảng bá phim Thiên ý. Mới đây, trailer chính thức của phim đã được Hari giới thiệu đến người hâm mộ. Điều bất ngờ nhất chính là sự xuất hiện của Trấn Thành trong trailer này.

Trước đó, Hari cùng ekip đã công bố dàn cast gồm có diễn viên Tuấn Trần, BB Trần, Kim Nhã, ca sĩ Vũ Hà, diễn viên Phương Lan,… nhưng tuyệt nhiên không nhắc đến Trấn Thành. Cho đến khi tung trailer chính thức, khán giả hoàn toàn bất ngờ và thích thú khi có sự xuất hiện của nam danh hài. Trấn Thành mặc áo blouse trắng, đóng vai bác sĩ, ân cần chăm sóc và lo lắng cho sức khỏe của Hari.

Đoạn trailer dài hơn 2 phút gây ấn tượng mạnh mẽ bởi những khung cảnh thiên nhiên hùng vĩ, thơ mộng như một bức tranh sơn thủy. Hari Won và nam diễn viên Tuấn Trần diện trang phục cổ trang, sánh đôi bên nhau đầy tình cảm. Được biết, đây là bộ phim lấy bối cảnh xuyên không – khá mới mẻ đối với thị trường điện ảnh Việt Nam.

Cảnh đắt giá nhất trong trailer có thể kể đến chính là cảnh “khóa môi” của hai diễn viên chính. Cảnh quay ngọt ngào, lãng mạn này còn gây tò mò cho người xem khi ánh mắt của Hari tỏ vẻ bối rối và ngỡ ngàng.

Chỉ qua ít phút của trailer, khán giả có thể nhìn thấy được sự đầu tư nghiêm túc mà Hari dành cho dự án web-drama Thiên ý. Đồng thời, diễn xuất của cô cũng được đánh giá cao thông qua đoạn trailer ngắn ngủi.

Ngoài ra, một đoạn ngắn của ca khúc Ảo mộng tình yêu do Hari thể hiện cũng được hé lộ. Bộ phim được thực hiện bởi đạo diễn Huy Trần – cũng là đạo diễn của nhiều MV trước đây Hari từng hợp tác như: Làm sao để yêu, Như giây phút đầu…

Bộ phim dự kiến sẽ được trình chiếu chính thức trên kênh YouTube của Hari từ ngày 11/11/2017.

Share Button

THE GREATEST SHOWMAN công bố bộ poster mới

20th Century Fox mới đây đã tung bộ poster mới cho tựa phim tiểu sử/nhạc kịch có quy mô sản xuất lớn mang tên “The Showman” với sự tham gia của dàn cast hạng A: Hugh Jackman, Michelle Williams, Zendaya, Zac Efron và Rebecca Ferguson.

>>> Lớp đào tạo diễn viên không yêu cầu bằng cấp
>>> Clip lớp học diễn xuất tại TPHCM

Dự kiến khởi chiếu ngày 20/12/2017, ‘The Showman’ kể về cuộc đời và sự nghiệp của ông chủ đoàn tạp kỹ P.T. Barnum, thương hiệu đã trở thành một biểu tượng của ngành công nghiệp biểu diễn trong những ngày đầu.

Đáng chú ý, phim là thành phẩm đầu tay của đạo diễn Michael Gracey. Nhạc phim được viết bởi ekip gồm Benj Pasek và Justin Paul (‘La La Land’). Kịch bản phim đến từ Arndt (‘Toy Story 3’, ‘Star Wars: The Force Awakens’), Jenny Bicks (‘Rio 2’, ‘Sex and the City’) và Bill Condon (‘Dreamgirls’, ‘Beauty and the Beast’). Và, Hugh Jackman cũng giữ một chân trong ekip chỉ đạo sản xuất.

Share Button

WESTWORLD sắp trở lại trong năm 2018

Sau mùa phim đầu nhận được nhiều tán dương của người xem và giới phê bình, mùa 2 của “Westworld” đang được ghi hình nhưng HBO vẫn rất kín tiếng về ngày trở lại. Tuy nhiên, mới đây, chia sẻ không chính thức từ một thành viên trong dàn cast có thể khiến nhiều người háo hức.

>>> Đào tạo diễn viên tại TPHCM
>>> Thông tin phim Đích tôn độc đắc

Cụ thể, một fan tên @Mystasiaboss trên Twitter tình cờ hỏi @EvanRachelWould (nữ chính của series) rằng “Khi nào Westworld sẽ trở lại?” Ngay lập tức, nữ diễn viên đã nhanh chóng đáp lại “Mùa xuân 2018”. Nếu đúng vật thì chỉ còn vài tháng nữa là season 2 sẽ lên sóng HBO. Tuy nhiên, đơn vị truyền hình chưa có bất kỳ nhận định chính thức nào về vấn đề này.

Share Button

Bạch Công Khanh cùng Hoài Linh hợp tác trong phim tết 2018 “Đích tôn độc đắc”

Vừa hoàn thành xong dự án MV Em đang nơi nào, Bạch Công Khanh bị bắt gặp sánh đôi cùng với một cô gái xinh đẹp. Khác hẳn với vẻ nam tính có phần hơi nghiêm nghị hằng ngày, anh thoải mái vui cười và trò chuyện với bạn của mình. Cô gái cũng dành một sự quan tâm đặc biệt cho anh.Vừa hoàn thành xong dự án MV Em đang nơi nào, Bạch Công Khanh bị bắt gặp sánh đôi cùng với một cô gái xinh đẹp. Khác hẳn với vẻ nam tính có phần hơi nghiêm nghị hằng ngày, anh thoải mái vui cười và trò chuyện với bạn của mình. Cô gái cũng dành một sự quan tâm đặc biệt cho anh.

Theo như một số thông tin của bạn bè tiết lộ, đây là một người bạn mà anh đã gặp gỡ sau nhiều lần lưu diễn ở nước ngoài. Hiện nay, Bạch Công Khanh cũng đang tìm kiếm một người bạn diễn minh họa cho sản phẩm âm nhạc dự định sẽ ra mắt trước Tết 2018. Biết đâu đây sẽ là “ái nữ âm nhạc” tiếp theo của chàng ca sĩ trẻ.

Hiện tại, Bạch Công Khanh đang hoàn thành những phân đoạn cuối của bộ phim điện ảnh Tết Đích tôn độc đắc. Anh đảm nhận vai một người cháu nội luôn được ông của mình đặt kỳ vọng sẽ sớm có con để thực hiện nghĩa vụ nối dõi tông đường. Đây cũng là lần đầu tiên anh được hợp tác với Hoài Linh trong một bộ phim hài Tết. Được diễn xuất bên cạnh thần tượng của mình, Bạch Công Khanh đã hết mình cho vai diễn để không phụ lòng tin tưởng của cả ê kíp đoàn phim.

Khi được hỏi về những áp lực xoay quanh mối quan hệ của anh cùng nghệ sĩ Hoài Linh, Bạch Công Khanh không ngần ngại chia sẻ: “Khanh không còn buồn vì những nhận xét không hay về Khanh và anh Linh, cũng không muốn giải thích thêm. Nghệ sĩ Hoài Linh cũng luôn cho Khanh những lời khuyên bảo của một người anh đồng nghiệp rằng hãy làm nhiều nói ít nếu muốn chứng minh năng lực của mình. Điều đó Khanh luôn trân trọng rất nhiều. Khanh chỉ muốn tập trung vào công việc, muốn lắng nghe nhiều hơn những ý kiến của khán giả để ngày càng hoàn thiện những sản phẩm nghệ thuật tâm đắc của mình”.

Sau khi bộ phim đóng máy, Bạch Công Khanh sẽ tiếp tục khởi hành sang Mỹ để hoàn thành một số phân đoạn của phim Tết và thực hiện một dự án âm nhạc mùa xuân 2018. Phân đoạn này trong phim diễn tả lại cảnh nhân vật nam chính hồi tưởng những kỷ niệm với cô bạn gái anh luôn yêu thương. Nữ diễn viên đóng bạn gái của Bạch Công Khanh cũng sẽ cùng có mặt trên chuyến bay sang Mỹ. Theo thông tin tiết lộ của đoàn phim, nữ diễn viên trong vai Phương Thúy, bạn gái của Bạch Công Khanh là Việt kiều và cũng lần đầu tiên về Việt Nam để tham gia lĩnh vực phim ảnh.

Nguồn: thegioidienanh

Share Button

[Review] Flatliners (2017) – Sống và chết. Tuổi trẻ và đức tin

Trên tinh thần của một khán giả chưa xem nguyên tác (phát hành năm 1990), mình đánh giá ‘Flatliners’ là một phim coi được, phù hợp với khán giả trẻ hiện tại, đặc biệt những thanh niên U30 bởi thông điệp rất tích cực, giàu ý nghĩa và cảm xúc.

>>> Lớp đào tạo diễn viên ngắn hạn tại TPHCM
>>> Thông tin phim Hiểm họa rừng chết

Chung quy, phim xoay quanh giai đoạn bất cần của một nhóm sinh viên ngành y. Sinh viên ngành khác thì chắc chỉ làm những trò như đập đá, đua xe, trộm cắp… còn những tài năng ưu tú thì dấn thân vào một thú vui mạo hiểm hơn: họ muốn tận mắt thấy chuyện gì xảy ra ở thế giới bên kia, sau khi tim họ ngừng đập.

“Có những ranh giới không nên vượt qua”.​

Ranh giới giữa sự sống và cái chết. Tự nhiên đã có con đường một chiều ‘sống-chết’. Ai đi ngược lại vòng luân hồi ắt sẽ gặp trắc trở, không sớm thì muộn. Đó cũng là lúc ranh giới giữa khoa học và tâm linh xuất hiện.

‘Flatliners’ rất hay khi kết hợp những khái niệm có ở hai thái cực – khoa học và tâm linh – nhưng lại không hướng khán giả theo một thái cực nhất định nào. Diễn biến phim lơ lửng ở giữa vùng xám đó. Các học giả thì dùng khoa học để trả lời cho những thắc mắc liên quan đến tâm linh. Nhưng họ càng đào sâu, càng đi đến cùng cực, rốt cuộc chẳng có gì cả. Tự nhiên vốn dĩ đã có ranh giới giữa sự sống và cái chết, hà cớ gì đi chấp vấn tự nhiên!?

Về vấn đề tâm linh, ‘Flatliners’ vay mượn khá nhiều thủ thuật hù dọa từ thể loại phim giật gân và phim kinh dị. Phải nói là rất tiếc vì nhà phát hành không lăng-xê nhiệt tình tựa phim này trong tuần lễ Halloween. Nhưng, phim không vay mượn bất kỳ hình ảnh tôn giáo nào như một lời giải thích. Chất kinh dị/giật gân đi kèm yếu tố tâm linh tồn tại song song với yếu tố khoa học viễn tưởng xuyên suốt từ đầu đến cuối phim. Và, khán giải được quyền chọn thái cực mà họ vịn vào đó để tin vào, để tìm lời giải thích cho những khuất mắt.

Tin vào khoa học thì các nhân vật đã can thiệp quá sâu vào não bộ khiến cơ quan này bị tổn thương, gây nên biến chứng, dẫn tới hậu quả xấu. Tin vào tâm linh thì sau khi bước qua thế giới bên kia, mà còn quay lại, thì ắt hẳn có những thứ gì đó ở bên kia cũng nương đó mà đi theo.

Dạo một vòng review trên IMDb, torune thấy cái bóng của phiên bản 1990 quá lớn và fan của nguyên tác đã đánh giá thấp phiên bản 2017. Nhưng, với mình, ‘Flatliners’ của 2017 gửi gắm một thông điệp khá tích cực cho những khán giả trẻ: Bạn còn trẻ, bạn muốn thể hiện, bạn có thể mắc sai lầm, bạn có thể trốn chạy nhưng bạn không bao giờ thoát khỏi hệ lụy của nó.

Một điểm cộng nữa là phim không đưa bất kỳ biểu tượng tôn giáo nào. Nếu lỡ đưa vào thì ‘Flatliners’ bỗng ngang hàng với các phim kinh dị rẻ tiền kinh phí thấp mất. Nhưng, lời giáo huấn ‘ác giả ác báo’ lại cực kỳ rõ ràng.

Lương tâm là thứ ‘quyền lực’ hơn cả đức tin tôn giáo.

Torune

Share Button

Daniel Radcliffe đối mặt với tử thần trong “Hiểm họa rừng chết”

Nam diễn viên Daniel Radcliffe tiếp tục thử sức mình với một vai diễn đầy gai góc.

Trong những năm qua, tài tử Daniel Radcliffe luôn chọn cho mình những vai diễn gai góc, khác biệt nhằm thoát khỏi cái bóng quá lớn của nhân vật kinh điển Harry Potter trong series phim cùng tên. Tác phẩm mới nhất của anh – Jungle (tựa Việt hoá: Hiểm Hoạ Rừng Chết) đã mang đến một Daniel Radcliffe mà khán giả chưa bao giờ nhìn thấy.

Bộ phim được dựa trên câu chuyện có thật về một người đàn ông Israel có tên Yossi Ghinsberg. Anh đã phải chống chọi suốt 3 tuần liền với hàng loạt hiểm nguy nơi rừng thiêng nước độc để bảo vệ mạng sống của mình. Yossi đã có những trải nghiệm kinh khủng nhất trong đời, từ những cơn đói khát, cơ thể bị thối rữa, phải ăn thịt sống… cho đến cuộc vật lộn một sống một còn với rắn hổ mang, báo hoa, những dòng nước chảy xiết đến chết người,…

Đoạn trailer mới nhất của Jungle đã tái hiện và manh nha những hình ảnh kinh hoàng trên chuyến phiêu lưu tử thần ấy. Thủ diễn nhân vật có thật Yossi Ghinsberg, Daniel Radcliffe từ một chàng trai chán nản với cuộc sống tầm thường hiện tại, mong muốn được trải nghiệm thiên nhiên. Anh cùng với 3 người khác đã thực hiện một chuyến đi phượt vào rừng sâu. Ban đầu, mọi thứ vẫn rất tuyệt vời.

Tuy nhiên, Yossi Ghinsberg sau đó bị bỏ rơi và lạc trong rừng sâu. Từ một anh chàng thư sinh “trói gà không chặt”, anh phải học cách sinh tồn tại nơi gần như không có con người sống. Khi bị đẩy tới tận cùng, những bản năng sống còn trong Yossi trỗi dậy. Anh tập cách dựng lều, ăn thịt sống, tìm kiếm nguồn nước ngọt. Không có lấy một con dao trong tay, anh phải chiến đấu với những loài sinh vật ăn thịt, đang lăm le anh như một con mồi béo bở của chúng.

Chưa dừng lại ở đó, khi màn đêm phủ xuống cánh rừng, Yossi còn nhìn thấy những bóng ma quanh mình. Nếu mở đầu trailer là hình ảnh một thanh niên hào hứng khám phá thiên nhiên thì cuối trailer, chúng ta bắt gặp một Yossi tiều tuỵ, gầy trơ xương trong rừng sâu. Được biết, Daniel Radcliffe đã phải giảm hơn 6,5 kg để thể hiện chân thực và thuyết phục quá trình Yossi bị rừng sâu “bào mòn”. Anh không chỉ giảm khẩu phần anh của mình hằng ngày, mà còn từng nhịn ăn suốt 2 ngày ròng khi diễn những phân đoạn cuối cùng. Những nỗ lực và hy sinh của Daniel Radcliffe đã mang đến một nhân vật đặc sắc và đáng nhớ trong sự nghiệp của chàng tài tử 28 tuổi này.

Tương tự các tác phẩm lấy chủ đề sinh tồn như Cast Away, Into the Wild, 127 Hours,… Jungle đưa khán giả bước vào không gian thiên nhiên kỳ vĩ nhưng vô vàn nguy hiểm. Tác phẩm sở hữu mạch phim kịch tính với nhiều hình ảnh “khắc nghiệt” khi nhân vật chính liên tục đương đầu với sự nguy hiểm của tự nhiên. Hãy bỏ qua những phồn hoa, hào nhoáng của cuộc sống hiện tại và đến với Jungle, nơi bạn sẽ một lần sống hoàn toàn khác biệt những gì mà chúng ta đang trải qua.

Jungle (Hiểm Hoạ Rừng Chết) khởi chiếu tại các rạp trên toàn quốc từ ngày 10/11/2017

Nguồn: kenh14

Share Button

[Review] THOR Ragnarok – Dù tưởng tượng thế nào thì vẫn khác

Nhận xét một cách “dài dòng” về bộ phim này : một món cocktail thập cẩm, hiếp dâm thị giác, hài hước, điên loạn, xét trong thể loại siêu anh hùng thì chẳng giống ai kể cả 16 tập phim trước đó của Marvel nói riêng.

>>> Đánh giá phim Blade Runner 2049
>>> Đào tạo diễn viên không cần bằng cấp

Cả hai hãng DC và Marvel đều đã từng rơi vào lối mòn khi cố gắng trở nên đen tối và gai góc hơn, đôi khi quên mất những điều vô lý trong câu chuyện của nhân vật đó. Họ là những vị thần, những quái vật bất mãn giận dữ, người lính sống lâu năm, hay một người đàn ông trưởng thành với chiếc áo choàng… , tất cả đều phía sau những bộ đồ bó ảo tưởng vô lý buồn cười, nhưng không sao cả vì vẫn sẽ có ai đó yêu thích hết mà

Ragnarok là một bộ phim ngoại đạo, bởi vì chính đạo diễn tạo ra nó cũng là dân ngoại đạo – Taika Waititi từ New Zealand, lần đầu tiên làm phim bom tấn Hollywood nhưng ông đã đưa được cái chất riêng của mình và cái hài hước của truyện tranh vào Ragnarok, ít ai còn nhớ cái tên đặc biệt này từng được đề cử giải Oscar năm 2005 cho phim ngắn Two Cars, One Night.

Về hình ảnh phim, là một bức tranh nhức mắt hỗn tạp của các bìa album nhạc rock metal những năm 90s, pha trộn với các game thùng arcade 8bit ngày xưa, và – một chút- nét vẽ của Michelangelo thời phục hưng. Chúng ta được du hành qua các thế giới giữa những dải màu lộn xộn ( mà ta đã từng thấy ở cây cầu Bifrost trong 2 phần phim trước của Thor, hay màn phê cần của Doctor Strange) cùng nhạc nền Pure Imagination như trong Willy Wonka.

Về hành động, ta có những vị thần lao vào choảng nhau dồn dập tới bến không nương tay giữa sấm sét và bão lửa, trong khi bài hát của Led Zeppelin’s Immigrant Song vang lên. Vâng, đây chính là định nghĩa mới của từ ngầu lòi bá đạo- badass! Nói chung với thương hiệu đăc trưng của Marvel, các màn hiệu ứng hình ảnh hành động đã được đạo diễn Waititi nỗ lực hết sức mình để hoàn thành.

Phim không chỉ đơn giản là câu chuyện về một nữ-thần-chết ất ơ vớ vẩn nào đó xuất hiện muốn tiêu diệt một xứ sở xa xôi nào đấy , mà phim còn đủ cả tình cảm gia đình, tình yêu, tình bạn, sự mất mát và cả danh dự. Dù bạn có tưởng tượng nó như thế nào, dù bạn có đọc truyện tranh Marvel về Thor hay chưa, dù bạn có biết về thần thoại Bắc Âu hay không, thì phim này nó cũng khác như thế…

Đây là lần Marvel khắc họa rõ nét nhất khía cạnh cá nhân của chủ nghĩa anh hùng, tập trung vào các mối quan hệ và những gì đã xảy ra trong quá khứ dưới góc nhìn của từng cá nhân, hơn là sự kiện quy mô lớn sắp diễn ra.

Ta thấy hai đồng nghiệp Hulk và Thor cãi nhau xem ai mạnh hơn, hai anh em Thor và Loki trở về tuổi thơ với những trò nghịch ngợm, Hulk dằn vặt với quá khứ và Thor bỏ qua cái tôi của một vị thần mà kết bạn mới, …. Có vài khoảnh khắc hài hước thú vị như khi các nhân vật đưa ra quyết đinh khi nào thì tin, khi nào thì không được tin Loki – vị thần của sự lừa đảo, hay khi thần sấm Thor trải lòng về tâm sinh lý hay kể về một con rắn… Bạn sẽ không thấy cái duyên của phim này ở phim nào khác nữa.

Không phải chi tiết nào cũng liên quan với nhau, nhưng nó cực kỳ vui nhộn, khiến khán giả lần đầu cảm nhận được sống cùng với các nhân vật thay vì lướt qua những chi tiết không liên quan đó. Nhưng cùng lúc có được những thời khắc cảm xúc, tâm trạng suy tư ấm lòng mà không ảnh hưởng đến tốc độ nhịp phim đang diễn ra.

Và mình đánh giá rất cao về các nhân vật nữ của phim, không lên gân hay cường điệu thái quá về vấn đề nữ quyền mà ngành giải trí đang đòi hỏi như phim Wonder Woman, phim này Marvel đối xử rất công bằng với họ, Cate Blanchett và Tessa Thompson vào vai rất xuất sắc, động cơ và câu chuyện riêng rất thuyết phục, không thừa không thiếu, độc lập và khó quên chứ không thảm hại miễn cưỡng như nhân vật Gamora trong phim Guardians of the Galaxy Vol. 2 vừa rồi.

Ngay cả màn vào vai cho vui của ông đạo diễn trong nhân vật Korg cũng quá thâm thúy và đáng nhớ , tất cả được gói gọn trọn vẹn trong một bộ phim trôi qua còn nhanh hơn cả tốc độ quay búa Mjolnir của Thor luôn!

Đây là một dấu ấn khó quên của đạo diễn Taika Waititi trong vũ trụ phim Marvel, thật sự là một bộ phim phá cách điên rồ và mạo hiểm, nhưng là luồn gió tươi mới cần thiết để cả dòng phim không trở nên nhàm chán trước khi đến bước ngoặt Avengers : Infinity War , với đạo diễn thì Ragnarok không phải là sự kiện tận thế như nguyên tác thần thoại, mà là sự khải huyền khởi đầu cho thời đại mới. Làm tốt lắm Marvel !

Mình chấm phim 9/10, khỏi cần chúc các bạn xem phim vui vẻ, vì phim này nó vui điên cuồng.

Arceusium

Share Button